Albacete se ha convertido durante tres días en una gran pasarela de moda, artesanía y creatividad. La semana pasada, la tercera edición de Castilla-La Mancha Es Moda reunió a diseñadores, artesanos, profesionales del sector y nuevos talentos en algunos de los enclaves más emblemáticos de la ciudad, consolidando una cita que ya se ha convertido en uno de los grandes escaparates del diseño castellanomanchego.
Tras su paso por Cuenca y Toledo, CLM es Moda volvió a demostrar que la moda de la región vive un momento de especial efervescencia. En Albacete, la moda se desplegó como lenguaje cultural y como industria creativa, con los diseñadores como protagonistas principales de una programación que combinó desfiles, coloquios, exposiciones y encuentros profesionales.
Impulsado por la Junta de Castilla-La Mancha y Legado Artesano, con el apoyo de la Diputación de Albacete y el Ayuntamiento de Albacete, el evento eligió tres escenarios con personalidad propia: la Fábrica de Harinas, el Teatro Circo y el recinto ferial. Espacios que, durante esta tercera edición, se transformaron en pasarelas y puntos de encuentro para una escena creativa que busca proyectarse más allá de sus fronteras sin perder el vínculo con sus raíces.
Entre las propuestas más destacadas, Guillermo Román presentó ‘El Alcázar’, una colección que reivindica la alta artesanía como lenguaje del lujo
La primera jornada arrancó en la Fábrica de Harinas con la inauguración de la edición y de la exposición Materia y Moda. De los oficios artesanos a la moda contemporánea, una muestra que sintetizaba uno de los grandes ejes del proyecto: la relación entre la artesanía tradicional y el diseño actual. A continuación, el Teatro Circo acogió la primera jornada de desfiles, en la que participaron nombres como Félix Ramiro, Raquel López, Carmen Alba, María Diezma, Arnelio Cruz y Éclat by Andrea.
La pasarela sirvió para poner de relieve la pluralidad del diseño regional; desde propuestas de sastrería y moda de autor hasta colecciones que dialogan con una sensibilidad más contemporánea. También tuvo lugar el desfile del Premio CLM es Talento Globalcaja, una iniciativa orientada a dar visibilidad a las nuevas generaciones de creadores y a conectar el talento joven con el ecosistema profesional de la moda.
El segundo día estuvo dedicado a la reflexión. La Fábrica de Harinas acogió una jornada de coloquios sobre los valores de la tradición y la innovación en la moda, con la participación de diseñadores, artesanos y profesionales como Alejandro de Miguel, Ulises Mérida, J.C. Pajares, Pedro Mansilla, Baro Lucas, Mónica Gallardo, La Pili, Lola Muñoz, Marta Requena, Clara Lozano, Rosa J. Arenas, Israel Rodríguez de la Rubia y Carmen Martín, entre otros. La artesana Celia Espinosa, fundadora de Soy La Mona, protagonizó además un workshop que reforzó la importancia de los oficios manuales en el diseño actual.
El cierre de la edición llegó el 27 de mayo en el recinto ferial de Albacete, uno de los espacios más reconocibles de la ciudad. Allí desfilaron Candelas y Felipa, Laura Lomas, Señorito Ortega, Jorge de la Rosa, Antonio Rabadán, Manu Campayo, Marta VillaRuiz y Vanessa Hincapié, ganadora del Premio CLM es Talento Globalcaja 2025. Fue una jornada especialmente significativa por la diversidad de miradas reunidas sobre la pasarela y por la fuerza de los diseñadores como embajadores de una moda con identidad propia.
Entre las propuestas destacadas estuvo Candelas y Felipa, firma fundada y dirigida creativamente por Guillermo Román, que participó por tercer año consecutivo en Castilla-La Mancha Es Moda. Su presencia en esta edición volvió a confirmar la capacidad de la marca para construir un universo propio desde la alta artesanía, el patrimonio cultural y una visión sofisticada del lujo.
Para Guillermo Román, la cita se ha consolidado como una plataforma esencial para visibilizar el trabajo de la firma y el talento de la región. “Hemos participado en las tres ediciones de Castilla-La Mancha Es Moda. Para nosotros representa una oportunidad extraordinaria para poner en valor el trabajo de alta artesanía que desarrollamos desde nuestro atelier, además de suponer un escaparate que reivindica el talento creativo y artesanal que existe en nuestra tierra. Es una plataforma única para acercar nuestro universo creativo a nuevos públicos y seguir posicionando la alta artesanía de Candelas y Felipa como referente del lujo artesano”, confiesa a Artículo14 el fundador y director creativo de Candelas y Felipa.
En esta tercera edición, la firma presentó ‘El Alcázar’, una colección inspirada en el Siglo de Oro Español que propone un diálogo entre historia, moda y artesanía. La propuesta toma como punto de partida la estética de la época de los Austrias y la figura de Mateo Aguado, sastre de Felipe IV, para reinterpretar desde el presente los códigos de una de las etapas más reconocibles de la moda española.
La colección mira a la pintura, al vestido histórico y al trabajo artesanal como fuentes de inspiración, pero evita quedarse en una lectura literal del pasado. En manos de Candelas y Felipa, la referencia histórica se transforma en una propuesta contemporánea, cargada de textura, volumen y simbolismo. ‘El Alcázar’ funciona así como una declaración de intenciones: recuperar la memoria del oficio para construir una idea de lujo ligada al tiempo, a la técnica y a la singularidad. “El Alcázar se inspira en el Siglo de Oro Español. Es un homenaje a la moda española en la época de los Austrias y, en concreto, a la figura de Mateo Aguado, el sastre de Felipe IV, del que hemos tomado como referencia no sólo sus diseños —retratados para la eternidad en la obra de Velázquez—, además de los patrones de la época, los cuales hemos adaptado a través de nuestra visión particular de entender la moda. Es una colección en la que han participado algunos de los mejores artesanos de Castilla-La Mancha, trabajando desde el mimbre al damasquinado de oro, cerámica o marquetería de centeno”, explica Román a Artículo14.
Nombres como Félix Ramiro, Raquel López, Alejandro de Miguel, Ulises Mérida, J.C. Pajares, Candelas y Felipa, Laura Lomas, Señorito Ortega, Jorge de la Rosa, Antonio Rabadán, Manu Campayo o Marta VillaRuiz evidenciaron la amplitud del diseño castellanomanchego. Cada uno desde su lenguaje, contribuyeron a dibujar una imagen plural de la moda regional: sofisticada, artesanal, contemporánea y con capacidad para dialogar con el panorama nacional.
La tercera edición de Castilla-La Mancha Es Moda confirma así que la región no sólo posee una tradición artesanal de enorme valor, sino también diseñadores capaces de actualizarla y llevarla a nuevos escenarios. Y lo ha hecho con una idea clara: la moda castellanomanchega es una realidad creativa con identidad, oficio y ambición.