Madrid inaugura esta semana su temporada de arte contemporáneo con una de las citas que mejor permiten tomar el pulso a las galerías de la ciudad. Apertura Madrid Gallery Weekend celebra del 10 al 13 de septiembre su decimoséptima edición y vuelve a convertir barrios como Centro, Salesas, Lavapiés, Letras, Salamanca, Chamberí o Carabanchel en un recorrido casi continuo por nuevas exposiciones. Más de 60 galerías de Arte Madrid participan este año en una programación gratuita que combina pintura, escultura, fotografía, instalación, vídeo y visitas con artistas y comisarios.
La cita nació en 2009 y funciona desde entonces como el gran comienzo simbólico del curso galerístico madrileño. El jueves 10 las salas abrirán con horario ampliado y durante todo el fin de semana mantendrán una agenda conjunta de inauguraciones, recorridos y encuentros. Este año se incorporan además seis galerías que participan por primera vez: Arma Gallery, Bombon Crisis, Villa Magdalena, T20, Enhorabuena Espacio y La Oficina.
Uno de los primeros nombres a tener en cuenta es el del salvadoreño Simón Vega, que debuta en Albarrán Bourdais con Tiempos Cíclicos / Futuros Pasados. Vega trabaja con esculturas e instalaciones que reinterpretan las estelas y los zoomorfos mayas de Quiriguá para introducir en ellas símbolos políticos y económicos contemporáneos. El resultado parte de una concepción circular del tiempo y plantea una lectura del poder en la que los antiguos monumentos conmemorativos encuentran equivalencias inesperadas en la propaganda y el neoliberalismo actuales.
En Doctor Fourquet, Irene de Andrés presenta en la galería Juan Silió Por un lugar en el sol, una investigación sobre la historia de las arquitecturas vacacionales construidas durante las dictaduras ibéricas y su transformación posterior. La artista parte de dos complejos concretos, la Ciudad Residencial Tiempo Libre de Marbella y la Colónia de Férias Um Lugar ao Sol, en Portugal, para estudiar cómo el derecho al descanso de la clase trabajadora fue también utilizado políticamente. La exposición reúne obra gráfica, materiales de archivo y dos videoinstalaciones filmadas en esos espacios.
Muy cerca, T20 dedica su propuesta inaugural a Julia Santaolalla y Hay un vencejo volando dentro. La pintora granadina construye escenas domésticas y aparentemente reconocibles en las que un cambio de luz, una sombra o la aparición de una figura altera por completo lo que el espectador cree estar viendo. Su pintura trabaja precisamente en ese margen de incertidumbre, con imágenes que conservan algo familiar y al mismo tiempo producen una sensación ligeramente inquietante.
También la pintura está en el centro de la exposición de Elena Goñi en Fernández-Braso. Sus obras recientes, realizadas entre 2024 y 2026, representan reuniones de artistas, comisarios y profesionales del propio mundo del arte. Goñi desplaza así hacia la pintura las relaciones personales y profesionales que sostienen el ecosistema cultural y convierte en asunto pictórico algo que el público verá repetirse precisamente durante Apertura: personas mirando obras, conversando delante de ellas o recorriendo juntas una exposición.
La fotografía tendrá uno de sus focos principales en Blanca Berlín, que reúne en Instantes de luz a algunos de los grandes Premios Nacionales de Fotografía españoles representados por la galería. Cristina García Rodero, Ouka Leele, Isabel Muñoz, Gabriel Cualladó, Joan Colom, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Rafael Sanz Lobato, Eugeni Forcano, Juan Manuel Castro Prieto y Cristóbal Hara permiten recorrer varias décadas de fotografía española y comprobar hasta qué punto el medio ha oscilado entre el documento, la experimentación y una mirada profundamente personal.
Entre las propuestas más singulares figura también Verás. El último proyecto, del poeta chileno Raúl Zurita junto al colectivo Delight Lab, en la galería Memoria. La muestra lleva por primera vez a Madrid la documentación del proyecto en el que versos de Zurita fueron proyectados mediante láser sobre los acantilados del norte de Chile, a más de un kilómetro de distancia, convirtiendo el paisaje en soporte de una escritura sobre la pérdida y la memoria colectiva.
A ellas se suman propuestas como las esculturas de Léo Fourdrinier en Casado Santapau; Sandra Val en Espacio Valverde; Adam Parker Smith y sus reinterpretaciones en mármol de la estatuaria clásica en Yusto/Giner; el diálogo entre José Guerrero y Esteban Vicente en Cayón; Diana Fonseca en Max Estrella; Susana Solano en Rafael Pérez Hernando; David Bestué en Ehrhardt Flórez o la colectiva Eros y Tánatos en Adora Calvo, comisariada por Ana M. Gallinal y Lidia Benavides.
Durante cuatro días, la gracia de Apertura vuelve a estar precisamente en esa concentración: entrar en una galería por un artista conocido y salir con tres nombres apuntados, atravesar Madrid siguiendo exposiciones y comprobar, antes de que lleguen las grandes ferias de primavera, qué están proponiendo ahora las salas que trabajan durante todo el año con el arte contemporáneo. Los horarios especiales serán de 13.30 a 22.00 el jueves, de 11.00 a 20.00 el viernes y el sábado y de 11.00 a 14.00 el domingo.