Inverfest vuelve a convertir Madrid en un mapa nocturno de guitarras, electrónica y canciones de autor. En su duodécima edición, el ciclo se extiende hasta el 25 de marzo y suma cerca de un centenar de actuaciones repartidas entre grandes salas y teatros —Movistar Arena, Teatro Circo Price, La Riviera, Eslava, El Sol, Siroco, But o Condeduque— además de la Casa de la Música de Fuenlabrada. El festival se presenta como una fotografía amplia del circuito: desde artistas ya asentados como León Benavente o Luz Casal hasta bandas y nuevas voces que están alimentando el músculo cultural de la ciudad durante los meses fríos.
La gran promesa de Inverfest es sencilla: que el invierno no sea paréntesis. Que Madrid no se apague tras Navidad. Y en esa lógica de continuidad, el cartel no se limita a repetir fórmulas: convoca escenas diversas, mezcla públicos y propone una programación por capas, con nombres de convocatoria masiva y una base de sala pequeña que funciona como termómetro real del momento musical.
Desde una mirada feminista, sin embargo, la lectura es doble. Por un lado, Inverfest incluye una presencia notable de mujeres, especialmente en la franja alternativa y en espacios como El Sol, Siroco, Villanos o Condeduque, donde se aprecia mejor el cambio generacional: proyectos con liderazgos femeninos, artistas jóvenes que ya son foco de conversación y bandas que han dejado atrás el rol ornamental que durante décadas se asignó a las mujeres en la música en directo. Por otro, persiste un patrón que se repite en muchos festivales: los nombres masculinos siguen colonizando con más frecuencia el “centro” del cartel —los escenarios de mayor aforo y mayor proyección mediática— mientras que la pluralidad se concentra en la letra pequeña.
¿Cuántas mujeres actúan en este listado?
En total, se pueden contabilizar al menos 22 actuaciones lideradas por mujeres o con bandas formadas íntegramente por mujeres, sumando solistas y grupos con identidad claramente femenina: Valeria Castro, Luz Casal, Alice Wonder, Bebe, Marta Soto, Yarea, Sofía Gabanna, Mabü, Lady Banana, Marisa Valle Roso, De Fem, Rosalinda Galán, Agoraphobia, Alizza, Ana Curra, Julia Colom, Pipiolas, La Millenial, La Bien Querida, Hinds, Natalia Lacunza, Ángeles Toledano, Sara Socas, Lucía Espín y Joaquina.
La presencia femenina no es un “extra”: es una escena en marcha
Lo interesante de este Inverfest no es solo que programe a mujeres, sino qué tipo de lugar les concede. Hay figuras con trayectoria y autoridad simbólica como Luz Casal o Ana Curra, que recuerdan que la música en España también se ha construido desde biografías femeninas resistentes, a menudo con menos foco del merecido. Y hay una generación que ya no pide permiso: Valeria Castro, Alice Wonder, Natalia Lacunza, Sara Socas, Joaquina. Proyectos que mezclan sensibilidad y contundencia sin plegarse a la exigencia de ser “amables”, “elegantes” o “correctas”.
En el plano de bandas, la aparición de Hinds y Agoraphobia es especialmente significativa: el rock en directo ha sido históricamente uno de los territorios más masculinizados del circuito, tanto por programadores como por imaginario cultural. Que estas bandas formen parte de un ciclo invernal con gran visibilidad también habla de una transformación: ya no se trata de “meter una banda de chicas”, sino de asumir que el rock contemporáneo, si quiere seguir respirando, tiene que sonar desde otros cuerpos y otras miradas.
El reto pendiente: quién ocupa el centro del festival
Una de las preguntas relevantes, desde una mirada feminista y también cultural, es cómo se reparte el protagonismo cuando el festival alcanza sus escenarios más grandes. En el Movistar Arena figuran nombres como Valeria Castro y Luz Casal, dos artistas con peso propio y trayectorias muy distintas, pero con algo en común: han logrado ocupar un espacio de visibilidad masiva. Aun así, si observamos las fechas destacadas que aparecen en el texto, el grueso del cartel principal continúa concentrándose en artistas masculinos o bandas lideradas por hombres.
Esto no tiene que ver únicamente con la programación concreta de Inverfest, sino con una dinámica estructural del sector musical: quién accede antes a los grandes recintos, quién recibe el empuje promocional, quién dispone de equipos estables para sostener giras largas y quién termina convertido en “cabeza de cartel” en la conversación mediática.
En ese sentido, Inverfest, uno de los festivales más paritarios de la escena, funciona también como termómetro de la industria. La presencia de muchas artistas a lo largo de la programación es significativa y habla de un cambio real; el siguiente paso —cada vez más demandado por público e instituciones culturales— sería que esa visibilidad no se concentrara solo en salas pequeñas o fechas periféricas, sino que tuviera un peso equivalente en los escenarios de mayor impacto.