El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid acogerá los días 23 y 24 FUJIKINA Madrid 2026, una cita que reunirá fotógrafos, creadores y aficionados en torno a un programa de actividades que incluye demostraciones, clases magistrales, charlas y sesiones en vivo.
Impulsado por la marca japonesa Fujifilm, este festival itinerante ha pasado por ciudades como Tokio, Nueva York, Estocolmo o Arles antes de llegar a la capital española. Su propuesta combina divulgación, práctica y encuentro directo con profesionales del sector, convirtiéndose en un punto de conexión entre la industria y el público.
La edición madrileña va precedida de dos exposiciones, ya abiertas al público hasta el final del evento. Por un lado, Lo que nace, de Matías Costa, primer ganador del Premio Descubrimientos de PHotoESPAÑA en 1998, integrada en la sección oficial del festival. La muestra propone un recorrido por la evolución del autor, desde un documentalismo poético ligado a la memoria hasta una mirada más introspectiva que incorpora escritura y archivo. En total, reúne 81 piezas —59 fotografías y 22 páginas de cuadernos— que dialogan entre pasado y presente en un ejercicio de autoficción y revisión personal.
Junto a ella, el COAM acoge también una exposición colectiva vinculada a FUJIKINA Madrid 2026, compuesta por 27 fotografías de cinco autores: Samuel Aranda, Estela de Castro, Toni Amengual, Álvaro Sanz y Nerea Garro. A través de sus distintas miradas, la exposición aborda cuestiones fundamentales en la historia de la fotografía como la identidad del territorio, la familia, el retrato o la representación de lo cotidiano. Esta muestra, concebida como antesala del festival, refuerza el carácter de FUJIKINA como punto de encuentro para la comunidad fotográfica contemporánea.
El evento estará abierto al público de 9:00 a 18:00 horas, aunque algunas actividades del programa, como determinadas conferencias, se extenderán más allá de ese horario. La entrada cuesta 15 euros para el fin de semana completo (10 el sábado y 8 el domingo).
Charlas y programación
Las conferencias no requieren reserva y el acceso se realizará por orden de llegada.
El sábado comenzará a las 10:00 con Nerea Garro, fotógrafa bilbaina que combina trabajo personal, editorial y comercial, con colaboraciones con marcas como Bimba & Lola o Bershka.
A las 12:00 intervendrán María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA, junto a Sonia Celma y Matías Costa, premiados en las ediciones de 2025 y 1998, respectivamente. Por la tarde, a las 15:30, Álvaro Sanz ofrecerá la charla “En busca de un Ålbør eterno”, seguida a las 17:30 por Samuel Aranda, ganador del World Press Photo en 2011, uno de los reconocimientos más prestigiosos del fotoperiodismo internacional. Cerrará la jornada, a las 19:30, Alberto García-Alix, con una reflexión sobre la ausencia como motor de su obra.
El domingo, Toni Amengual abrirá la programación a las 10:00. Su trabajo ha sido publicado en medios como El País, La Vanguardia o EXIT Magazine. A las 12:00, Estela de Castro cerrará las charlas con una intervención centrada en la fotografía como herramienta de transformación social.
Las jornadas incluirán también keynotes, presentaciones de creadores y profesionales que compartirán su proceso creativo. Estas sesiones requieren reserva previa y tienen un coste de 5 euros.
Talleres y actividades
El programa contempla tres talleres el sábado y uno el domingo, todos de una hora de duración, con un precio de 50 euros y plazas limitadas.
Los Live Shootings —sesiones fotográficas en directo— y los Photo Walks —recorridos urbanos de una hora— están incluidos en la entrada general y se desarrollarán en distintos momentos del día.
Además, los asistentes podrán probar gratuitamente productos de Fujifilm, como cámaras y lentes, con el acompañamiento de un técnico especializado durante una hora. La entrada incluye también un servicio gratuito de check & clean para el mantenimiento de equipos de la marca.