‘No art, no home’, la galería de arte contemporáneo donde las obras se exponen en una “casa”

Desde el 31 de enero y hasta el 4 de julio se puede visitar No Art, No Home, la exposición de arte contemporáneo más grande de Madrid

La artista Gloria Estefanell es una de las participantes en la exposición 'No art, no home'
La artista Gloria Estefanell es una de las participantes en la exposición 'No art, no home'

En el vibrante panorama artístico de Madrid ha emergido un espacio que redefine la experiencia de apreciar y adquirir arte contemporáneo: No Art, No Home. Ubicada en el Paseo de la Habana 3, esta innovadora galería fusiona el arte con el diseño de interiores, ofreciendo a los visitantes una perspectiva única sobre cómo las obras pueden integrarse en entornos domésticos.

Con una impresionante superficie de más de 3.500 metros cuadrados, No Art, No Home se posiciona como el mayor espacio expositivo de arte contemporáneo en la capital española. Este proyecto es fruto de la colaboración entre el comisario de arte Juan Alfaro y el estudio de arquitectura e interiorismo Gunni & Trentino. Juntos, han creado un entorno donde el arte y el diseño coexisten en perfecta armonía.

Una obra del artista Jan Voss en la galería No Art, No Home de Gunni & Trentino

Una obra del artista Jan Voss en la galería No Art, No Home de Gunni & Trentino

La galería alberga una colección de más de 50 obras de renombrados artistas nacionales e internacionales, entre los que destacan nombres como Keith Haring, Sean Scully y Jaume Plensa. Cada pieza ha sido meticulosamente seleccionada por Alfaro para complementar y realzar los espacios diseñados por Gunni & Trentino, demostrando cómo el arte puede integrarse de manera orgánica en la vida cotidiana.

La disposición de las obras en No Art, No Home se asemeja a la de una residencia real. Las pinturas, esculturas y otras manifestaciones artísticas se ubican en ambientes que simulan estancias domésticas, como salones, comedores y dormitorios. Esta presentación permite a los visitantes visualizar cómo las obras podrían lucir en sus propios hogares, facilitando una conexión más personal y práctica con el arte.

Democratización del arte contemporáneo

Esta innovadora aproximación responde a una tendencia creciente en el mundo del arte: la democratización y accesibilidad del arte contemporáneo. Al presentar las obras en contextos cotidianos, No Art, No Home elimina la barrera tradicional entre el espectador y el arte, invitando a todos, desde coleccionistas experimentados hasta neófitos, a imaginar el arte como parte integral de sus vidas.

Además de su función expositiva, la galería ofrece asesoramiento personalizado para aquellos interesados en adquirir piezas. El equipo de No Art, No Home guía a los clientes en la selección de obras que se adapten a sus gustos y necesidades, proporcionando consejos sobre cómo integrarlas en sus espacios personales.

Una obra del artista Jannis Kounellis en la galería No Art, No Home de Gunni & Trentino

Una obra del artista Jannis Kounellis en la galería No Art, No Home de Gunni & Trentino

Las esculturas de Jaume Plensa susurran su poesía etérea junto a la geometría luminosa de Michael Anastassiades. Daniel Arsham detiene el tiempo en texturas matéricas que encuentran su contrapunto en la delicadeza visual de las luminarias de Flos. Keith Haring irrumpe con sus trazos vibrantes, llenos de energía y espontaneidad, reafirmando la conexión entre el arte y la vida cotidiana. Al mismo tiempo, Stefan Brüggemann desafía la percepción con su obra llena de dinamismo, fusionando opulencia y fuerza creativa en un equilibrio cautivador.

Cada pieza se sitúa estratégicamente en un entorno diseñado por Gunni & Trentino, en el que los materiales, la iluminación y la distribución del mobiliario potencian su presencia. Las esculturas se ubican en puntos clave de las estancias, generando contrastes con los elementos decorativos, mientras que las obras pictóricas se integran en paredes que las realzan sin descontextualizarlas. Las luminarias, por su parte, refuerzan la atmósfera del espacio, estableciendo un diálogo con las creaciones artísticas y aportando cohesión al conjunto expositivo.

 

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