A mitad de su 79ª edición, Festival de Cannes ha dejado claro que el debate cinematográfico de este año va mucho más allá de las películas. La inteligencia artificial, el activismo político, la ausencia parcial de Hollywood y una nueva generación de cineastas independientes han marcado los primeros días en la Croisette.
Desde la rueda de prensa inaugural del jurado, la IA se convirtió en el gran tema de conversación. Demi Moore, miembro del jurado, sorprendió con una postura pragmática al afirmar que la inteligencia artificial es “una batalla que perderemos” si la industria decide combatirla frontalmente. Según la actriz, el reto consiste en encontrar formas de trabajar dentro de esta nueva realidad. Aunque lo físico pueda recrearse, defendió, el verdadero arte procede del “alma” y del “espíritu”, algo que la tecnología nunca podrá duplicar del todo.
La IA divide a la Croisette
Ese planteamiento encontró una fuerte resistencia entre algunos nombres de la vieja guardia. Guillermo del Toro, que regresó a Cannes para presentar una restauración en 4K de El laberinto del fauno, fue especialmente crítico con la cultura tecnológica en auge. El cineasta mexicano lamentó un mundo en el que cada vez más gente parece creer que “el arte se puede hacer con una maldita app” e instó a los creadores a no ceder al miedo y seguir confiando en la fortaleza humana.
Su presencia sirvió también como recordatorio de la historia reciente del festival. El laberinto del fauno sigue siendo asociada a la ovación más larga de Cannes, con 22 minutos de aplausos tras su presentación.
Con el avance del festival, el debate pasó de lo filosófico a lo práctico. Peter Jackson, que recibió una Palma de Oro de Honor pese a admitir que no hace “películas típicas de Palma de Oro”, defendió en una clase magistral que la IA puede entenderse simplemente como otro “efecto especial”. El director, que ya utilizó herramientas de inteligencia artificial para mejorar el audio de The Beatles: Get Back, afirmó que no le disgusta “en absoluto”, aunque bromeó con que también podría “destruir el mundo”.
El debate tecnológico adquirió un tono más industrial con la presentación de Flawless, una plataforma de IA centrada en la protección de derechos. Sus codirectores ejecutivos, Scott Mann y Amit Kapur, la definieron como una “Artistic Rights Treasury (A.R.T.)” diseñada para garantizar que la creatividad humana siga en el centro de la producción y para proteger a los intérpretes del uso no consentido de su imagen.
Ese enfoque de una IA al servicio de los creadores encontró apoyos en cineastas como Darren Aronofsky, que rechazó la idea de ser reemplazado por la tecnología. Para él, la narración sigue siendo un arte que las nuevas herramientas pueden facilitar, pero no sustituir.
Sin embargo, la oposición siguió siendo visible durante la primera semana. Seth Rogen, presente en Cannes por la película de animación artesanal Tangles, fue mucho menos diplomático y calificó buena parte del contenido generado con IA como una “mierda de perro estúpida”. Rogen insistió en que el proceso de escritura es precisamente lo que define a un guionista, y que quien busque una herramienta para “escribir menos” quizá “no debería ser escritor”.
Política y Gaza en el centro del festival
La primera mitad del festival también estuvo marcada por una presencia política muy visible. En la jornada inaugural, Paul Laverty, miembro del jurado y colaborador habitual de Ken Loach, utilizó su intervención para expresar su “total solidaridad” con Susan Sarandon, Javier Bardem y Mark Ruffalo, de quienes afirmó que han sufrido represalias profesionales por su oposición pública a la guerra en Gaza.
Javier Bardem volvió sobre esa misma idea días después. El actor aseguró estar completamente preparado para afrontar las consecuencias de su postura y calificó la situación en Gaza como un “hecho” de genocidio.
El cineasta iraní Asghar Farhadi también se pronunció durante la rueda de prensa de Historias paralelas, condenando todas las formas de asesinato —ya sea a través de la guerra o de las ejecuciones— como crímenes “extremadamente crueles y trágicos”.
Mientras tanto, Pawel Pawlikowski, director de la elogiada candidata en competición Fatherland, confesó que había hecho una película de época porque se siente “perdido hoy” y no termina de comprender el estado actual del mundo. Su actriz principal, Sandra Hüller, habló de forma especialmente emotiva sobre la “culpa” que siente cada día al interpretar personajes alemanes vinculados a la época nazi, una emoción que considera “necesaria para actuar correctamente”.
Un Cannes con menos Hollywood
Esa politización coincidió con una presencia más discreta de los grandes estudios de Hollywood. Aunque el calendario comercial de los próximos meses incluye títulos de gran escala como Toy Story 5 o La odisea, de Christopher Nolan, esas grandes apuestas no están ocupando el centro de la conversación en Cannes, donde la industria estadounidense ha tenido este año un papel menos dominante.
Algunos críticos han señalado que Cannes parece asumir cada vez más riesgos con películas de presupuesto alto, especialmente después de experiencias recientes que no terminaron de funcionar como se esperaba, entre ellas Indiana Jones y el dial del destino. En ese espacio menos ocupado por los estudios, el cine independiente y las películas de autor han encontrado mayor margen de visibilidad.
Películas destacadas y nuevas voces
Pese a la densidad de los debates, los primeros seis días del festival han dejado varios triunfos cinematográficos.
Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, de Jane Schoenbrun, encendió el tercer día con una ovación de nueve minutos. Descrita por algunos críticos como un “nuevo evangelio”, la película fue celebrada por su espíritu de invitación y por su mirada introspectiva a la experiencia trans.
El cuarto día perteneció a Tangles, una historia sobre el alzhéimer inspirada en la madre de su guionista. El largometraje de animación artesanal emocionó al público y fue descrito como una película lacrimógena de gran estilo, capaz de capturar los momentos fugaces de una vida que se disuelve poco a poco por la enfermedad.
Club Kid, de Jordan Firstman, se convirtió en una de las grandes sorpresas del sexto día. Tras una ovación de seis minutos, la película provocó una guerra de pujas entre A24, Netflix y Mubi, que terminó con la adquisición por parte de A24 por 17 millones de dólares.
También destacó Paper Tiger, de James Gray, protagonizada por Miles Teller y Adam Driver. El thriller criminal cerró la primera semana con una recepción entusiasta y fue celebrado por su rigor y humanidad. En la rueda de prensa, Gray aprovechó para criticar al actual presidente de Estados Unidos, al que presentó como síntoma de una cultura transaccional en la que “el mercado es lo único que importa”.
La fatiga de las ovaciones
La acumulación de ovaciones prolongadas ha provocado también cierto cansancio entre parte de la crítica. Steve Pond, de The Wrap, se quejó de que la “compulsión” por levantarse y aplaudir ha convertido a los reporteros en una especie de operadores de cronómetro, hasta el punto de que una ovación de cuatro minutos empieza a interpretarse casi como una señal de debilidad.
Terry Gilliam ya había expresado en otra ocasión una frustración similar, calificando el ritual de “absurdo” y preguntándose si el aplauso respondía realmente a la calidad de la película o simplemente al aguante del director.
Sorpresas, decepciones y ausencias
La primera mitad del festival también dejó momentos de alto voltaje emocional. John Travolta protagonizó uno de ellos al recibir por sorpresa una Palma de Oro Honorífica antes de la proyección de su debut como director, Ven a volar conmigo. Entre lágrimas, el actor calificó el reconocimiento como “más que el Oscar”.
La recepción de la película, sin embargo, fue mucho menos generosa. Buena parte de la crítica la describió como una obra rígida, agonizante y sin vida.
En un giro más sombrío, Barbara Streisand se vio obligada a cancelar su esperada aparición para recibir su propio premio honorífico. La artista alegó una lesión de rodilla y recomendación médica como motivo de su ausencia, aunque expresó gratitud al festival por el reconocimiento.
El alma del cine, en disputa
A medida que Cannes entra en su segunda semana, las preguntas abiertas durante estos primeros días siguen sin respuesta. ¿Puede el cine conservar su “alma” frente al avance de la IA generativa? ¿Puede el Marché du Film, que ha alcanzado un récord de 16.000 participantes, sostener la industria sin depender tanto de los grandes pilares tradicionales de Hollywood? ¿Hasta qué punto el activismo político puede convivir con la máquina de promoción, el mercado y la alfombra roja?
Por ahora, la Croisette sigue siendo un lugar de paradojas. Un espacio donde conviven el glamour, el negocio, la autoría, la tecnología y la conciencia política. O, como sugirió Bong Joon-ho al asumir la responsabilidad total sobre su sátira de ciencia ficción Mickey 17, un lugar donde los cineastas todavía pueden decir que todas las partes buenas y todas las partes malas de una película vienen de ellos.