La 79ª edición del Festival de Cannes llega marcada por una mezcla de riesgo formal y pulsión emocional, además de una presencia española sin precedentes. En una selección donde conviven autores consagrados y nuevas voces, emergen temas recurrentes: la familia como campo de batalla, la identidad en crisis, la violencia íntima y la necesidad de encontrar sentido en un mundo cada vez más incierto.
Entre regresos esperados —como los de Nicolas Winding Refn o Pawel Pawlikowski— y propuestas que apuestan por lo incómodo y lo provocador, estas son algunas de las películas que merece la pena seguir de cerca.
Her Private Hell
Dirección: Nicolas Winding Refn.
Año: 2026.
Países: Dinamarca y Estados Unidos.
Reparto: Sophie Thatcher, Kristine Froseth, Dougray Scott, Shiori Kutsuna, Charles Melton, Havana Rose Liu y Diego Calva.
El director danés regresa tras una década sin firmar un largometraje con una película llamada a generar polémica en el festival. Her Private Hell promete “mucho brillo, sexo y violencia” en una historia que se desarrolla en una metrópolis futurista envuelta en una extraña niebla que desata una presencia mortal. En paralelo, una joven con problemas emprende la búsqueda de su padre, cruzando su destino con el de un soldado estadounidense que intenta rescatar a su hija de ese infierno. Una propuesta que apunta a lo sensorial y lo extremo, en línea con el universo del cineasta.
Victorian Psycho
Dirección: Zachary Wigon.
Año: 2026.
Países: Estados Unidos y Reino Unido.
Reparto: Maika Monroe, Thomasin McKenzie, Jason Isaacs, Jacobi Jupe y Amy De Bhrún.
La tercera película de Wigon adapta la novela de la madrileña Virginia Feito. Ambientada en 1858, sigue la llegada de una excéntrica institutriz, Winifred Notty, a una remota mansión gótica conocida como Ensor House. A medida que se adapta a su nueva vida, los empleados comienzan a desaparecer sin explicación, despertando las sospechas de los dueños. Distribuida por A24, la película combina terror psicológico y atmósfera inquietante, con una propuesta que juega más con la tensión que con el susto.
Roma elastica
Dirección: Bertrand Mandinco.
Año: 2026.
Países: Francia e Italia.
Reparto: Marion Cotillard, Noémie Merlant, Martina Scrinzi, Agnese Claisse, Isabella Ferrari, Maurizio Lombardi, Ornella Muti y Franco Nero.
Rodada parcialmente en los estudios Cinecittà, la nueva película de Mandico se presenta como un homenaje a los grandes maestros del cine italiano. La historia sigue a una actriz que viaja a Roma en los años 80 para rodar su próxima película. Una propuesta que apunta tanto a la evocación como a la reinterpretación de una tradición cinematográfica.
The Electric Kiss
Dirección: Pierre Salvadori.
Año: 2026.
País: Francia.
Reparto: Pio Marmaï, Vimala Pons, Anaïs Demoustier, Gilles Lelouche, Gustave Kervern, Patrice Tepasso y Fanny Carbonnel.
Encargada de inaugurar el festival, esta comedia parte de una idea de Robin Campillo. La historia sigue a Antoine, un artista en crisis tras la muerte de su mujer, y a Suzanne, una actriz que finge ser clarividente. A través de sesiones de hipnosis improvisadas, ambos construyen una relación marcada por el engaño, la necesidad y la supervivencia emocional.
Fatherland
Dirección:Pawel Pawlikowski.
Año: 2026.
Países: Polonia, Reino Unido, Francia, Italia y Alemania.
Reparto: Hanns Zischler, Sandra Hüller, August Diehl, Devid Striesow, Anna Madeley, Theo Trebs y Philip Lenkowsky.
El cineasta polaco regresa con una de las propuestas más ambiciosas del festival. Fatherland reconstruye un viaje por la Alemania de posguerra a través de la figura del escritor Thomas Mann y su hija. Lejos de un biopic convencional, la película se plantea como una reflexión sobre la memoria, la culpa y la identidad europea en un momento de fractura histórica. Con Sandra Hüller en el reparto, todo apunta a una obra sobria, elegante y emocionalmente devastadora.
La bola negra
Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo.
Año: 2026.
Países: España y Francia.
Reparto: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeu, Carlos González, Penélope Cruz, Glenn Close, Milo Quifes, Lola Dueñas, Yenesi, Julio Torres y Lorenzo Zurzolo.
Javier Calvo y Javier Ambrossi —los Javis— presentan una de las propuestas españolas más esperadas. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, la película construye un relato queer que atraviesa distintas épocas de la historia reciente de España. Lejos de la ligereza de sus trabajos anteriores, aquí apuestan por una narrativa más ambiciosa y simbólica, con un reparto que incluye a Penélope Cruz y Glenn Close. Una película que podría marcar un punto de inflexión en su trayectoria.
Coward
Dirección: Lukas Dhont.
Año: 2026.
Países: Bélgica y Francia.
Reparto: Valentin Campagne y Jonas Wertz.
Tras el éxito de Girl y Close, Dhont regresa con una incursión en el cine bélico. La película se adentra en la vida de soldados en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, explorando cómo cada uno afronta el conflicto desde su propia fragilidad. Una mirada íntima al trauma y la supervivencia emocional.
Minotaur
Dirección: Andrey Zvyagintsev.
Año: 2026.
Países: Francia, Letonia y Alemania.
Reparto: Iris Lebedeva, Dmitriy Mazurov, Varvara Shmykova, Juris Zagars, Anton Lytvynov, Vladimir Friedman y Yuriy Zavalnyouk.
El director de Leviatán presenta un retrato del colapso personal y moral. La historia sigue a un alto cargo de una empresa rusa que, mientras prepara despidos masivos, descubre la infidelidad de su mujer. Una exploración del poder, la culpa y la crisis desde una mirada profundamente contemporánea.
The Birthday Party
Dirección: Léa Mysius.
Año: 2026.
País: Francia.
Reparto: Hafsia Herzi, Benoît Magimel, Bastien Bouillon, Monica Bellucci, Paul Hamy y Tawba El Gharchi.
Basada en la novela Historias de la noche, la película sigue a una familia que vive en una zona pantanosa de la Francia rural. Lo que comienza como la preparación de una fiesta de cumpleaños deriva en una cadena de acontecimientos inquietantes. Una historia que convierte lo cotidiano en una experiencia perturbadora.
All of a Sudden
Dirección: Ryûsuke Hamaguchi.
Año: 2026.
Países: Francia, Japón, Alemania y Bélgica.
Reparto: Virginie Efira, Tao Okamoto, Kyôzô Nagatsuka, Teruyo Kurosaki, Marie Bunel, Jean-Charles Clichet y Jean-Louis Garçon.
El director de Drive My Car presenta una historia sobre el cuidado, la enfermedad y la conexión humana. Ambientada en una residencia a las afueras de París, la película explora la relación entre una directora y una dramaturga con una enfermedad terminal. Una propuesta que, previsiblemente, combinará contención emocional y profundidad filosófica.
Fjord
Dirección: Cristian Mungiu.
Año: 2026.
Países: Rumanía, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Francia y Suecia.
Reparto: Renate Reinsve, Sebastian Stan, Alin Panc, Giulia Nahmany, Ingvild Lien, Turid Rivertz Vadne y Nathan Andre Augusto.
El director aborda el choque cultural y los límites de la convivencia en una historia sobre dos familias en Noruega. Los Gheorghiu —rumanos y católicos— se instalan en el pueblo de origen de la madre, interpretada por Reinsve. Pronto estrechan lazos con los Halberg, sus vecinos junto a la bahía. A pesar de sus infancias tan distintas, los niños de ambas familias entablan amistad. Sin embargo, a través de la sospecha de maltrato infantil, la película examina las tensiones entre tradición, integración y moralidad. Un drama social con vocación de incomodar.
Hope
Dirección: Na Hong-jin.
Año: 2026.
País: Corea del Sur.
Reparto: Michael Fassbender, Alicia Vikander, Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jung Ho-yeon, Taylor Russell y Cameron Britton.
El director surcoreano debuta en inglés con un thriller de ciencia ficción que mezcla terror y supervivencia. Con dos estrellas en los papeles principales, la película arranca con un hallazgo inexplicable que pone en peligro a toda una comunidad. Todo apunta a una de las propuestas más intensas y comerciales del festival.
Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma
Dirección: Jane Schoenbrun.
Año: 2026.
País: Estados Unidos.
Reparto: Hannah Einbinder, Gillian Anderson, Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry y Sarah Sherman.
Tras I Saw the TV Glow, Schoenbrun vuelve con una propuesta metacinematográfica metaficticia de corte nostálgico, cuya premisa recuerda en parte a la saga Scream. Lo que empieza como un intento de resucitar una franquicia de películas slasher en decadencia deriva en una violenta exploración del deseo, el miedo y la identidad. Una película que apunta a convertirse en título de culto.
Gentle Monster
Dirección: Marie Kreutzer.
Año: 2026.
Países: Austria, Francia, Bélgica y Alemania
Reparto: Léa Seydoux, Jella Haase, Laurence Rupp, Catherine Deneuve, Sylvester Groth, Anton Rubstov, Katharina Lorenz, Regina Fristch y Raphael Nicholas.
Esta película con un reparto de lujo se perfila como una de las propuestas más intrigantes del festival. La historia de una pianista que descubre una verdad devastadora se convierte en una reflexión sobre el amor, la traición y la percepción. Una propuesta elegante, centrada en la interpretación y la tensión emocional.
The Man I Love
Dirección: Ira Sachs.
Año: 2026.
Países: Estados Unidos y Francia.
Reparto: Rami Malek, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach, Tom Sturridge, Iván Amaro Bullón y Luther Ford.
Este largometraje llega solo un año después de Un día con Peter Hujar, del mismo director, y promete un nuevo viaje introspectivo, esta vez con tintes de fantasía musical. La historia nos traslada a la vibrante Nueva York de los años 80, donde un actor de teatro enfermo de sida acepta lo que podría ser su último gran papel.
Everytime
Dirección: Sandra Wollner.
Año: 2026.
Países: Austria y Alemania.
Reparto: Birgit Minichmayr, Lotte Shirin Keiling, Tristán López, Carla Hüttermann, Knut Berger, Hermann Beyer y Raphael Ghobadloo.
El tercer largometraje de esta cineasta de 43 años, que dirigió la polémica Del inconveniente de haber nacido en 2020, es puro existencialismo. Se trata de su debut en Cannes, dentro de la sección Un Certain Regard. Un año después de la muerte de Jessie, su madre y su hermana pequeña viajan con su exnovio —al que todo el mundo culpa en secreto— a Tenerife, en unas vacaciones familiares que nunca llegaron a suceder, donde pasado y presente no tardan en entrelazarse.