Lisa Kudrow, protagonista de The Comeback, que estrena la tercera y última temporada en HBO el 23 de marzo, después de 14 años, vuelve a la pantalla en un contexto que, según la actriz, guarda paralelismos con la crisis que supuso la irrupción de los ‘reality shows’ a comienzos de siglo. Entonces, la ficción parecía amenazada; hoy, esa sensación se traslada a la inteligencia artificial. Pero Kudrow cree que es el miedo del ser humano a los cambios. Nosotros tuvimos la oportunidad de conversar con Kudrow, quien nos confesó la vigencia de Valerie en una época donde la exposición constante en redes sociales hace que vivamos a diario nuestro propio ‘reality’. Lejos de adoptar un discurso apocalíptico, Kudrow defiende la capacidad del público para discriminar entre lo auténtico y lo artificial. También reivindica el valor de hacer reír como una forma de conexión emocional y de resistencia.
Con una mezcla de ironía y honestidad, habla de su oficio sin ocultar su vínculo afectivo con Valerie, a la que considera uno de los trabajos más importantes de su carrera. Entre recuerdos de rodaje, reflexiones sobre el ego en Hollywood y observaciones sobre el presente digital, la actriz traza el retrato de una profesión en plena transformación.
En esta entrevista, Kudrow desarma con humor algunas certezas y plantea preguntas incómodas sobre el futuro de la ficción. La actriz, además, confiesa que se sintió muy orgullosa de regresar a rodar en el mismo lugar donde grababa Friends y hacerlo por primera vez junto a su hijo.
En su momento, los ‘reality shows’ parecieron una amenaza para la ficción. Ahora habla de una sensación similar con la inteligencia artificial. ¿Es comparable?
Del mismo modo que los reality shows fueron en su momento casi un evento de extinción para la televisión de ficción, ahora siento algo parecido con la inteligencia artificial. No por la inteligencia artificial en sí.
¿Qué es lo que realmente impulsa ese regreso?
Aquello fue tan perfecto que tenía que ser una idea de ese calibre, como la de la inteligencia artificial. Algo así como la batalla definitiva para Val, o el gran desafío para Valerie. Pero también estaba la cuestión práctica: ¿cómo lo íbamos a rodar? Ya habíamos establecido que ella podía escapar de las cámaras. Y ahora, más que nunca, todo el mundo está creando su propio ‘reality’ en redes sociales. Las cámaras están dentro de nuestras casas. El mismo dispositivo que antes instalaban los productores en un dormitorio o una cocina ahora lo colocamos nosotros mismos. Nos vigilamos voluntariamente.
¿Qué le hace volver a un proyecto después de tantos años?
Me encanta actuar. Es muy divertido ser una actriz por encargo. Ya no tengo productora, así que también valoro mucho la idea de formar parte de un equipo. Eso es importante para mí. Pero en este caso no hubo ninguna duda. No tuve que preguntarme si merecía la pena arrastrarme fuera de casa para volver a hacer la serie. Valerie Cherish es muy importante para mí. Estoy muy orgullosa de este trabajo. Probablemente es lo mejor que he hecho.
¿Sintió urgencia por contar esta historia?
Sí. Pensábamos que podíamos quedarnos anticuados muy rápido. Que todo esto iba a envejecer enseguida. Y no ha sido así. Creo que aún estamos lejos de eso.
¿Cree que la inteligencia artificial cambiará por completo la industria?
Eso afecta más al mundo en general. Dentro de esta industria no lo tengo tan claro. Creo firmemente que el público siempre sabe lo que le gusta y lo que no. Puede que haya contenidos hechos con inteligencia artificial que funcionen, pero no va a reemplazarlo todo.
La serie juega con referencias a su propia carrera, habla en algunos momentos de la serie Friends. ¿Fue deliberado?
No pudimos evitarlo. Estábamos rodando en el plató de Friends y el chiste estaba ahí. Valerie ni siquiera se fija en las series de televisión de la placa, solo en las películas, y dice algo como: “Vamos a ser el primer gran éxito del plató 24”. Y claro, Friends ya lo había sido.
¿Por qué dedicar la vida a hacer reír?
A veces me preguntan qué tipo de patología te lleva a querer hacer reír a la gente. Pero no tiene nada que ver con eso. No hay nada mejor que hacer reír. Es algo sanador, es catártico. Y además no convive con el ego. Las cosas que mejor nos hacen sentir son las que hacemos por los demás.
¿Cómo ha cambiado Hollywood desde los inicios de la serie?
Antes, las salas de guion podían ser muy duras. Y yo pensaba que, en cierto modo, la gente necesitaba desahogarse. Mientras fuera a puerta cerrada… Pero ahora todo está más contenido. Los egos están más controlados porque hay mucha competencia. El trabajo ya no está garantizado para nadie.
¿Qué personaje de comedia le habría gustado interpretar?
Seguramente Frasier. No sé por qué, pero siempre lo he pensado.
¿Cómo fue para usted volver a Valerie después de tantos años?
Durante el tiempo que estuve escribiendo ya volví al personaje, pero no es lo mismo que interpretarlo. Al principio lo sentía un poco forzado. Creo que no confiaba en mí misma. Pero al cabo de una o dos semanas todo encajó otra vez.
¿Cómo ha evolucionado el personaje?
Ha envejecido diez años. Ganó un Emmy, tuvo algunas oportunidades que no funcionaron, tiene algo más de confianza, pero sigue la desesperación porque no ha trabajado. Cuando la reencontramos lleva años un poco a la deriva. Y ese es exactamente el punto en el que queríamos encontrarla.
Valerie parece fuerte incluso en situaciones incómodas o humillantes. ¿Lo es realmente?
Creo que sí. Es una forma de fortaleza. Nunca me sentí mal interpretándola, y eso siempre me resultó curioso. ¿Es tan ilusoria que cree completamente en la realidad que construye? Me lo preguntaba mucho. ¿Por qué a ella no le duele y a los demás sí? Pero la admiro. Es como Phoebe: “Así veo el mundo y no tienes que estar de acuerdo”.
¿Cómo afrontaría usted una crisis como la que vive el personaje?
Probablemente igual. Respirar hondo, intentar recomponerte y seguir trabajando. En Friends hubo una época en la que todo el mundo parecía estar en contra, estábamos sobreexpuestos. Y decidimos centrarnos en lo único que podíamos controlar que fue hacer bien nuestro trabajo
¿Le ayudó su educación a gestionar la fama?
Sí. Mi familia. Creo que hacer terapia me ayudó a entender que tienes que estar bien contigo misma. Mucha gente cree que cuando los demás te admiran, te sientes querida. Pero eso no funciona.
¿De dónde surge su sentido del humor?
De mi familia. Todos son muy divertidos. En mi familia siempre ha sido una forma de sobrellevar las cosas. Siempre había un chiste, incluso en momentos difíciles. Es una válvula de escape.
¿Cómo es su proceso como actriz?
Valerie está muy cerca de mí. No cuesta mucho volver a ella. Es bastante instintivo. Aunque a veces tengo que vigilar que no se vuelva demasiado enfadada, porque entonces ya no es ella, soy yo.
¿Se plantea una continuación?
Es una trilogía.
¿Cómo fue trabajar con su hijo en esta temporada?
Fue una experiencia muy especial. De hecho, hubo momentos en los que olvidé que era mi hijo y lo veía simplemente como otro actor. Eso dice mucho de lo bien que lo hizo. Y también fue emocionante verlo ahí, en un lugar que forma parte de mi propia historia.
¿Le gustaría recuperar otros proyectos en este nuevo contexto digital?
Es posible. Es curioso, porque ahora hay nuevas formas de contar historias que antes no existían. Supongo que todo depende de encontrar la idea adecuada.