En Guerra, la nueva serie de HBO, Sienna Miller se mete en la piel de Carla, una mujer que decide poner fin a su matrimonio con un multimillonario y acabará librando una batalla judicial de consecuencias imprevisibles. El divorcio se convierte en un espectáculo público cuando los dos protagonistas recurren a los bufetes más poderosos de Londres. George Kay, creador de Lupin y Hijack, construye un thriller judicial en el que las alianzas cambian y la empatía del espectador oscila a medida que se revelan las motivaciones de los personajes.
Miller comparte pantalla con Dominic West, con quien ya había trabajado hace dos décadas en el teatro. La complicidad entre ambos resulta fundamental para interpretar a una pareja que conoce demasiado bien sus puntos débiles. Carla confía en su capacidad para manejar la situación hasta que la humillación pública altera las reglas del enfrentamiento. La actriz británica habló con Artículo14 sobre esa transformación y la posibilidad de explorar el lado más cruel de su personaje. La serie se puede ver en HBO Max.
Vuelves a trabajar con Dominic West, con quien compartiste escenario hace 20 años en As You Like It, la primera obra de teatro que hiciste. ¿Cómo ha influido aquella experiencia en vuestra relación como actores y en la historia de esta pareja?
La primera obra que hice fue con Dom. Cuando haces teatro, llegas a conocer muchísimo a la otra persona porque representas la función cien veces. Teníamos una historia compartida y nos hemos seguido viendo a lo largo de los años. Creo que eso ha contribuido a construir los cimientos de una relación en la ficción. Este es un matrimonio que se encuentra en una situación muy conflictiva. Además, entrar en guerra el uno con el otro resulta muy divertido porque nos queremos. Cuanto más desagradables podemos ser en una escena, más nos divertimos.
La audiencia cambia constantemente de bando. ¿Llegaste a sentir simpatía por la posición del personaje de Dominic o por los argumentos de la otra parte?
No lo creo. Creo que nos instalamos con contundencia en nuestros respectivos bandos. Durante el rodaje nos sentimos muy cómodos en nuestras posiciones. Dominic y yo trabajamos buena parte de la serie con nuestros respectivos bufetes. Cuando llegábamos a las escenas del juicio, estábamos en lados opuestos. Era estupendo porque nos queríamos todos y podíamos pasar el tiempo juntos en la sala de descanso, comportándonos como niños, pero realmente existía esa sensación de nosotros contra ellos al explorar los personajes.
Carla comienza la historia convencida de que tiene el control. Ha decidido divorciarse y parece dispuesta a dirigir todo el proceso. Sin embargo, la forma en que recibe los papeles del divorcio, durante el estreno de una película y delante de todo el mundo, cambia las cosas. ¿Cómo modificó ese momento tu interpretación?
Carla es complicada. Para mí ha sido un privilegio interpretarla. Es una persona que no presta demasiada atención a la energía de los demás que la rodean. Está muy centrada en sí misma. Por eso, al principio se muestra tan segura. Ha tenido la idea, lo ha descubierto todo y cree que sabe lo que está haciendo. Pero la manera en que le entregan los papeles durante su estreno es el momento en que todos se quitan los guantes.
Eso es lo que hace que la serie funcione tan bien. Carla pierde el equilibrio y se vuelve reactiva. No lleva bien que la arrinconen. Creo que yo tengo algunas de esas cualidades, aunque probablemente respondo de una manera más amable cuando me siento a la defensiva. Ella, en cambio, puede ser bastante despiadada. Y eso me gusta de ella.
Hay una diferencia entre lo que sienten los personajes y lo que están dispuestos a mostrar delante de los demás. En la escena de la mediación, por ejemplo, Carla y su marido tienen que representar una cordialidad que está muy lejos de la realidad. ¿Qué te interesaba de ese juego entre las apariencias y las emociones verdaderas?
Creo que cualquier oportunidad de ocultar algo resulta interesante para un actor. Fingir ser alguien que no eres tiene mucho juego. Había algo muy teatral en esa situación, incluso un punto de villanía. Imagino que Carla sería muy convincente a la hora de aparentar que acepta las condiciones y que comprende la posición de su marido.
Me encantó que hubiera momentos en los que Ben Taylor, el director, nos pidiera cosas concretas para construir esa tensión. En un momento nos hizo cogernos de la mano y después nos dijo que apretáramos con mucha fuerza, hasta quedarnos con los nudillos blancos, mientras seguíamos sonriendo. Ese tipo de detalles son muy divertidos. Hay algo teatral en ellos y funcionan muy bien.