La temporada lírica española ha dado su pistoletazo de salida el pasado 11 de septiembre en el Teatro Campoamor de Oviedo, que abrió su 79.ª temporada con un inusual programa doble titulado Sorrow, que combina las obras Kindertotenlieder de Mahler y Suor Angelica, el segundo de tres títulos que forman parte del Trittico de Puccini, que estarán en cartel hasta este sábado, 19 de septiembre. Ambos títulos se representan por primera vez en la capital asturiana. La dirección musical corre a cargo del joven director español Diego Martín-Etxebarria, ganador del Concurso de Dirección de Orquesta de Tokio en 2015, que está desarrollando una interesante carrera en teatros alemanes. La dirección escénica se ha encomendado al regista catalán Joan Anton Rechi de amplia trayectoria internacional. Los repartos están encabezados por el barítono sudafricano Jacques Imbrailo (Kindertotenlieder) y la soprano asturiana Beatriz Díaz (Suor Angelica). El precio de las localidades oscila entre los 16 € (sin visibilidad) y los 155 € de platea.
El resto de la temporada a lo largo de los siguientes meses hasta enero tiene un carácter más conservador con tres títulos italianos de Donizetti (María Stuarda), Verdi (Macbeth) y Puccini (Manon Lescaut), que también se han programado en Madrid y Bilbao, y Cosí fan tutte de Mozart. (www.operaoviedo.com)
Manon Lescaut tras 102 años de ausencia
El próximo martes, 23 de septiembre, el Teatro Real de Madrid abrirá oficialmente su vigesimonovena temporada, tras la reapertura en 1997 como coliseo operístico, con una función de gala de Manon Lescaut de Puccini con asistencia de SS.MM los Reyes y la flor y nata de la burguesía madrileña que pagarán un precio desorbitante por las entradas: las más caras entre los 626 € de la zona A y los 704 € de la zona Premium. Las localidades más baratas, con visibilidad parcial o sin visibilidad, oscilan entre los 74 € y los 98 €. Después de la tradicional apertura oficial de la Scala de Milán, el 7 de diciembre, el Teatro Real se convierte en el segundo coliseo más caro de Europa. Para el resto de las funciones los precios oscilan entre los 22 € (sin visibilidad) y los 353 € en las mejores zonas del teatro. El coliseo madrileño ofrecerá el próximo domingo, 20 de septiembre, el tradicional Preestreno Joven (primer ensayo general) como función gratuita exclusivamente para jóvenes menores de 35 años.
Manon Lescaut es la tercera ópera de Giacomo Puccini y su primer gran éxito. La última vez que estuvo programada en el Teatro Real de Madrid fue hace 102 años, justo un año antes de que el teatro cerrara sus puertas en 1925 para acometer unas “obras necesarias ante el peligro de derrumbe del edificio a causa de las obras de urbanización de la plaza de Oriente”. Ahora llegará al “Nuevo Real” con una producción firmada por Carlos Wagner que explora la intensidad y la oscuridad de esta trágica historia de amor. Dirigida musicalmente por Nicola Luisotti, gran experto de la ópera italiana, contará con las grandes voces de Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández, en el rol titular, junto a los tenores Michael Fabiano y Jorge de León (Des Grieux), y los barítonos Lucas Meachem o Szymon Mechliński (Lescaut), en los papeles principales. En total se ofrecerán 13 funciones hasta el 11 de octubre.
La programación de la presente temporada reúne 16 títulos (8 de ellos en concierto), entre los que destacan tres oratorios en concierto (El Mesías de Haendel, La pasión según San Mateo de Bach y San Giovanni Battista de Stradella) y dos grandes obras del repertorio operístico (también en versión concertante): Fedora de Giordano (Yoncheva) y La Gioconda de Ponchielli (Netrebko), además de un título esencial del siglo XX, El castillo de Barbazul de Bartok de nuevo con Netrebko, que ya escenificó el pasado año.
Entre los títulos escenificados destacan Las bodas de Fígaro de Mozart con la esperada nueva producción de Robert Carsen, en colaboración con el MET neoyorquino; Simon Boccanegra de Verdi con Ludovic Tezier y de nuevo con Luisotti en el foso; Katia Kabanová de Janácek en una nueva producción de Christof Loy, dirigida por el responsable musical del teatro, Gustavo Gimeno; que también dirigirá Tannhäuser de Richard Wagner con un estupendo reparto encabezado por el tenor Andreas Sahager, Malin Bystöm (Elisabeth), Lodovic Tezier (Woffram), y Georg Zeppenifeld (Hermann). Vuelve Norma de Bellini con Lisette Oropesa y Javier Camarena como cabezas de cartel de los tres repartos que se anuncian en las 16 funciones programadas. Como título actual, se ofrecerá el estreno absoluto de Bodas de sangre de Manuel Busto y El barbero de Sevilla de Rossini cerrará la temporada en julio. También, la danza estará presente con las compañías internacionales de Alvin Ailey Dance Theater, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch y la Compañía Nacional de Danza. (www.teatroreal.es)
La lírica más castiza
El Teatro de la Zarzuela de Madrid abrirá sus puertas el mismo día que el Teatro Real, el 23 de septiembre, con la reposición de la producción de La verbena de la Paloma y el prólogo lírico Adiós, Apolo, con un total de 10 funciones, en cartel hasta el 4 de octubre. Se trata de la aclamada producción propia estrenada en 2024, ideada por la directora y coreógrafa Nuria Castejón. El montaje destaca por su dinamismo visual y una escenografía firmada por Nicolás Boni que traslada la acción a una tórrida noche de verano en el Madrid castizo del siglo XIX. En el foso estará de nuevo Carlos Aragón. El doble reparto está encabezado por los barítonos Borja Quiza y César San Martín (Julián) y Carmen Romeu o María Rey-Joly (Susana). El característico papel de Don Hilarión lo encarnará el actor Toni Comas. De las 6 producciones escénicas, hay que destacar el esperado estreno en Madrid de El barberillo de Lavapiés con dirección escénica de Christof Loy y musical de Pérez Sierra.
Volverán títulos del gran repertorio como La bruja de Ruperto Chapí en una nueva producción de Ignacio García, así como la reposición de Los gavilanes de Guerrero con la antigua producción de Mario Gas y Jordi Bernacer en el foso. Habrá un estreno absoluto: Las trece rosas rojas / Carmelitas, ópera contemporánea de la compositora y violinista Cecilia Bercovich; una pieza con elenco exclusivamente femenino y con mensaje antibélico. La temporada lírica incluirá, además, la recuperación de una zarzuela barroca: Venus y Adonis de José de Nebra, con dirección musical de Alberto Miguélez Rouco al frente del Ensemble Los Elementos y escena de Amelia Ochandiano. Además del repertorio puramente lírico y de zarzuela, la programación del teatro se completará a lo largo del curso con espectáculos de ballet a cargo de la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España, así como ciclos de conciertos y proyectos pedagógicos como el Proyecto Zarza. (teatrodelazarzuela.inaem.gob.es)
“(Des)sacralizar” la ópera
La temporada 2026/27 del Gran Teatro del Liceo de Barcelona se articula bajo el lema conceptual “(Des)sacralizar” y destaca especialmente por la llegada del nuevo director musical del teatro, el maestro Jonathan Nott, que debutará con Das Rheingold (El oro del Rin) de Richard Wagner, que se ofrecerá del 7 al 21 de febrero de 2027. Será el inicio del nuevo ciclo de la Tetralogía del Liceu, con dirección escénica de Tobias Kratzer, en coproducción con el Teatro de la Ópera de Baviera. La temporada se abrirá (como en Madrid) el próximo 23 de septiembre con Aida de Giuseppe Verdi con una sesión previa exclusiva para el público joven del programa “Under35”. La dirección de escena estará a cargo de la célebre artista audiovisual iraní Shirin Neshat. Su propuesta se define como una “Aida antibélica”. La dirección musical será compartida entre el director italiano Antonello Manacorda (9 funciones) y el director castellonense Josep Gil (8 funciones). En el rol principal de Aida se alternarán prestigiosas sopranos como Anna Netrebko, Anna Pirozzi, Olga Maslova y Ewa Plonka. Radamès será interpretado por los tenores Piotr Beczała, Ivan Gyngazov y Arsen Soghomonyan. Amneris, el rol de la princesa egipcia, recaerá en las mezzosopranos Ekaterina Semenchuk, Ksenia Dudnikova y Fiorenza Cedolins. Y por último, Amonasro será interpretado por barítonos de la talla de Ludovic Tézier o Artur Ruciński, además de Amartuvshin Enkhbat y Àngel Òdena.
La programación lírica principal está compuesta por nueve títulos operísticos en escena (incluidos Aida y Rheingold). Hay que resaltar La flauta mágica de Mozart, que cerrará la temporada, en una esperada nueva producción firmada bajo la vanguardista mirada escénica del director y coreógrafo Marcos Morau. La fanciulla del West (Giacomo Puccini), tras más de 40 años de ausencia en el coliseo catalán, estará protagonizada por la soprano Sondra Radvanovsky. Otra ópera de Puccini, La Bohème, contará con tres repartos de campanillas encabezados por las sopranos Pretty Yende y Ermonela Jaho y los tenores Freddie De Tommaso y Roberto Alagna. Se completa el cartel con El ángel exterminador (Thomas Adès), dirigido escénicamente por Calixto Bieito, y Jenůfa (Leoš Janáček) en una nueva producción con la batuta de Jonathan Nott y la aclamada presencia de la soprano Asmik Grigorian. Se ofrecerá el título belcantista I Capuleti e i Montecchi (Vincenzo Bellini) con Lisette Oropesa al frente del reparto. Y por último, la reposición de La clemenza di Tito (Mozart). La temporada también incluirá títulos en versión de concierto (como Les pêcheurs de perles de Bizet), cuatro grandes espectáculos de danza, incluyendo El cascanueces por el Ballet de Karlsruhe.
El Liceu utiliza un sistema de precios dinámicos. Esto significa que el coste de las localidades varía y tiende a subir en función de la demanda, el título operístico y la antelación con la que se compre. Los precios oscilan entre los 230 y 290 € de las zonas Premium y de 15 € a 35 € en las zonas más altas (pisos 4 y 5), sin visibilidad o visibilidad reducida (www.liceubarcelona.cat/es)
Los discursos del poder
El Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia se articula bajo el lema conceptual “Los discursos del poder”. El ciclo operístico explora los conflictos sociales, la política y la identidad con una propuesta ambiciosa que incluye cuatro nuevas producciones operísticas propias. La temporada se abre en el Teatre Martín i Soler con una ópera de cámara contemporánea titulada Estètica i massacre (Carles Prat), los días 17 y 18 de septiembre de 2026, que inaugura el festival Ensems. La apertura oficial será el 2 de octubre con una nueva producción de la ópera Carmen de Georges Bizet (seis funciones) a cargo del aclamado director estadounidense Ted Huffman (nuevo responsable artístico del Festival de Aix-en-Provence).
El Palau, como el resto de los grandes teatros nacionales, tiene programado un pase especial el 29 de septiembre dentro de su iniciativa “Preestrena hasta 28 años”, al precio único: 10 € en cualquier zona de la sala. La dirección musical está liderada desde el foso por el maestro Michele Spotti, al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana. En el papel de Carmen se espera el debut en Valencia de la mezzosoprano Vasilisa Berzhanskaya, considerada por la crítica internacional una de las mejores voces contemporáneas para este icónico personaje. Don José será interpretado por el prestigioso tenor Charles Castronovo. Micaëla y Escamillo completan el cuarteto protagonista con la soprano española Ruth Iniesta y el barítono italiano Davide Luciano. Las localidades oscilan entre los 148 € de la zona Premium (platea) y los 74 € de la zona 4 con visibilidad reducida. Los jóvenes con la tarjeta Arts Jove (menores de 28 años) pueden comprar entradas para el día de estreno con un 50% de descuento, siempre que queden localidades libres en las últimas 48 horas antes de la función.
La temporada operística se completa con Lohengrin (Richard Wagner) dirigida por Mark Elder y con regia de Damiano Michieletto, del 10 al 22 de diciembre. La clemenza di Tito (W. A. Mozart) del 19 al 29 de enero de 2027 en una nueva producción del polémico Rafael R. Villalobos con dirección musical de Stefano Montanari. Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi) del 28 de febrero al 13 de marzo. Nixon in China de John Adams (del 22 de abril al 2 de mayo), un clásico del siglo XX sobre la Guerra Fría que contará con la presencia de Thomas Hampson. Y cerrará la temporada ya en junio Adriana Lecouvreur (Francesco Cilea) con la gran soprano Ermonela Jaho.
La zarzuela La verbena de la Paloma, en coproducción con el Teatro de la Zarzuela, que tuvo que ser cancelada por los desastres de la Dana, se recuperará en noviembre bajo la dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra y dirección escénica de Nuria Castejón. En el apartado de danza destaca el estreno en Valencia de El lago de los cisnes de Chaikovski, interpretado por el Aalto Ballet de Essen. Grandes voces de la lírica internacional como Cecilia Bartoli, Lise Davidsen o Lisette Oropesa protagonizarán los recitales y conciertos de la temporada.
La ABAO celebra sus 75 años
Por último, la 75.ª temporada de la ABAO Bilbao Opera abarcará un trienio de conmemoraciones por el aniversario de la institución. Bajo el lema conceptual «Ópera con carácter», la programación principal se centra en cinco grandes títulos operísticos que giran en torno a cinco complejos perfiles femeninos y sus formas de amar. Se levantará el telón el próximo 17 de octubre con cuatro funciones de La Traviata de Verdi con la soprano australiana Jessica Pratt como Violetta Valéry y el tenor mexicano Javier Camarena como Alfredo Germont. El padre de Alfredo será encarnado por el barítono italiano Gabriele Viviani. La Euskadiko Orkestra (Orquesta de Euskadi) estará liderada en el foso por el maestro italiano Francesco Ivan Ciampa. En el escenario se verá una producción del Teatro Massimo de Palermo ideada por Mario Pontiggia.
En noviembre se ofrecrerá Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini). En enero de 2027 llegará Die Walküre (La Valquiria) de Richard Wagner con una nueva producción de ABAO del director de escena Guillermo Amaya, dirigida por Pedro Halffter. Completan el cartellone: Roberto Devereux (Gaetano Donizetti) y Manon Lescaut de Puccini para cerrar la temporada en mayo. El precio de las localidades oscila entre los 27 € en la Terraza 3 (visibilidad reducida) y los 300 € de las mejores localidades en el patio de butacas (www.abao.org/opera).