Durante décadas, Zuzanna Ginczanka ha sido recordada más por las circunstancias de su muerte que por la extraordinaria vitalidad de su poesía. El pasado sábado, 7 de noviembre, el Teatro de La Abadía de Madrid recuperó su figura con Ginczanka. Receta para una vida sencilla, un monodrama presentado dentro del Festival Eñe, que este año tiene a Polonia como país invitado. Interpretada en polaco con sobretítulos en castellano por Agnieszka Przepiórska, bajo la dirección de Anna Gryszkówna y con texto de Piotr Rowicki, la obra propone un retrato alejado de la biografía trágica convencional. Antes que una víctima del nazismo, presenta a una mujer independiente, apasionada y llena de vida, cuyo talento deslumbró a la intelectualidad polaca de los años treinta.
La representación llega acompañada de otro acontecimiento cultural: la publicación de El ave de fuego, de Báltica Editorial. Traducida por Elżbieta Bortkiewicz, esta antología reúne por primera vez en castellano 44 poemas de Ginczanka. Tras la función, la traductora participó en un coloquio junto a la actriz y la crítica literaria Mercedes Monmany para reivindicar la obra de una escritora prácticamente desconocida para el público español.
Una poeta entre lenguas y fronteras
Nacida en Kiev en 1917 como Sara Polina Gincburg, Ginczanka creció en Równe, una ciudad entonces perteneciente a Polonia y situada actualmente en Ucrania. Sus padres se separaron cuando era pequeña y quedó al cuidado de su abuela. Su infancia transcurrió entre distintas culturas e idiomas, pero, pese a proceder de una familia rusoparlante de origen judío, eligió el polaco como lengua literaria. Fue una decisión consciente que acabaría definiendo tanto su identidad como su obra.
En 1935 se trasladó a Varsovia, donde pronto llamó la atención de los principales escritores de la época. El poeta Julian Tuwim reconoció tempranamente su talento y la animó a participar en certámenes literarios. También frecuentó los ambientes intelectuales de la capital, entabló amistad con Witold Gombrowicz y colaboró con la revista satírica Szpilki, de cuya redacción fue la única mujer. En los cafés de la ciudad comenzó a hacerse conocida por su belleza, su inteligencia y su personalidad inconformista. Algunos la llamaban la “Reina de la Poesía” o el “Ángel con falda”.
En 1936, con apenas diecinueve años, publicó O centaurach (Sobre los centauros), el único poemario que vería editado en vida. Sus versos sorprendieron por una combinación poco habitual de sensualidad, ironía y experimentación lingüística. Frente a las convenciones que limitaban la expresión de las mujeres, Ginczanka escribió abiertamente sobre el cuerpo, el deseo y la experiencia femenina, entrelazando referencias mitológicas y bíblicas con imágenes científicas y reflexiones filosóficas.
En Erotofísica, compuesto cuando tenía quince años, recurría a las leyes de la física para describir las contradicciones del amor. El deseo se convertía en una cuestión de fuerzas, movimientos y ecuaciones. En O centaurach, por su parte, utilizaba la figura mitológica del centauro para explorar las tensiones entre la razón y el instinto, el pensamiento y la sensualidad, lo masculino y lo femenino.
Aquella libertad expresiva resultaba especialmente singular en una sociedad donde el nacionalismo y el antisemitismo ganaban terreno. Su poesía, sin embargo, no se limitaba a una respuesta política. Había en ella una celebración de la existencia y una voluntad de explorar las posibilidades del lenguaje que la situaban entre las voces más originales de su generación.
Un poema contra sus delatores
El estallido de la Segunda Guerra Mundial puso fin al ambiente intelectual que Ginczanka había conocido en Varsovia. La poeta se trasladó a Lwów, actual Leópolis, donde la ocupación alemana la obligó a esconderse y a vivir bajo una identidad falsa. En 1942 fue denunciada a los nazis por Zofia Chominowa, una mujer vinculada al edificio donde se ocultaba. Aunque consiguió escapar, aquella traición inspiró su poema más célebre, Non omnis moriar (No moriré del todo).
El título procede de una oda de Horacio y remite a la supervivencia del poeta a través de su obra. Ginczanka transformó esa tradición literaria en una acusación mordaz contra quienes se beneficiaban de la persecución de los judíos. En lugar de legar sus versos a la posteridad, imaginaba cómo sus pertenencias acabarían en manos de sus delatores:
“Chominowa, lvoviense, gallarda consorte de espía,
delatora diligente, madre de un Volksdeutscher,
que tu mano hurgue entre mis cosas judías…”
Los manteles, las sábanas, los armarios y los cojines que aparecían en el poema simbolizaban el saqueo de una vida. Con una ironía feroz, Ginczanka describía a quienes esperaban repartirse sus bienes después de entregarla a los nazis. Las plumas de las almohadas desgarradas terminaban convirtiéndose en alas, una imagen grotesca que transformaba a los saqueadores en una especie de ángeles monstruosos.
Tras escapar de Lwów, la escritora buscó refugio en Cracovia, donde continuó escondiéndose. Fue detenida por la Gestapo en 1944, probablemente después de otra denuncia, y sometida a interrogatorios y torturas. Finalmente fue asesinada por los nazis en la zona de Cracovia. Tenía 27 años.
Su poema, sin embargo, sobrevivió. Después de la guerra, Non omnis moriar fue utilizado como prueba en el proceso judicial contra Zofia Chominowa y su hijo Marian, acusados de denunciar a judíos durante la ocupación. El juicio terminó con la condena de Chominowa a cuatro años de prisión y la absolución de su hijo. Las palabras de Ginczanka habían servido para identificar y denunciar a quien la traicionó.
El redescubrimiento de una voz silenciada
Aunque su figura nunca desapareció por completo de la literatura polaca, el reconocimiento internacional de Ginczanka es relativamente reciente. Durante mucho tiempo, su obra quedó eclipsada por las circunstancias de su asesinato, hasta que distintas investigaciones y reediciones comenzaron a recuperar su importancia literaria.
La llegada de El ave de fuego al castellano tiene además una inesperada conexión biográfica con España. Su madre, Cecylia, se estableció en Pamplona después de volver a casarse, un vínculo familiar que la traductora Elżbieta Bortkiewicz ha recuperado durante la presentación de la antología.
La representación en el Teatro de La Abadía también forma parte de ese esfuerzo por devolverle una identidad más allá de su condición de víctima. Para Juan Mayorga, director artístico del teatro, la tradición escénica polaca ha ejercido una influencia fundamental sobre el teatro europeo y español. La presencia de Ginczanka. Receta para una vida sencilla en Madrid permite acercar al público una historia marcada por la persecución, pero también por la libertad creativa.
Porque reducir a Ginczanka a su muerte sería ignorar aquello que hizo extraordinaria su vida. Sus poemas hablan de deseo, de identidad, de la relación entre el cuerpo y el pensamiento y de la posibilidad de construir un lenguaje propio frente a las convenciones sociales. Más de ochenta años después, su obra comienza a encontrar nuevos lectores en España. Y, como anticipaba el título de su último gran poema, Zuzanna Ginczanka no ha muerto del todo.