En la Semana de la Moda de París de 2026, la maison Chanel presentó uno de los desfiles más comentados de la temporada. Al frente de la colección otoño-invierno estuvo Matthieu Blazy, director creativo de la casa desde finales de 2024, cuya propuesta confirmó que la histórica firma francesa se encuentra en un momento de transformación estética. Su debut en esta temporada no solo generó expectación dentro de la industria, sino que también marcó el inicio de una nueva etapa para una de las marcas más influyentes del lujo actual.
El desfile se celebró en el Grand Palais de París, uno de los escenarios habituales de Chanel durante la Paris Fashion Week. Sin embargo, el espacio apareció completamente transformado: la pasarela estaba inspirada en una obra en construcción, con estructuras metálicas, colores vibrantes y un suelo iridiscente que reflejaba la luz.
Esta escenografía funcionaba como una metáfora del momento que vive la maison; una marca en reconstrucción, que respeta sus cimientos históricos mientras experimenta con nuevas formas de expresión. La puesta en escena, acompañada de música pop y una iluminación dinámica, reforzaba esa idea de transición hacia una identidad renovada.
En el plano creativo, Blazy decidió dialogar directamente con el legado de Coco Chanel. Para preparar la colección, el diseñador exploró el archivo histórico de la casa y tomó como inspiración una entrevista concedida por la fundadora en 1955. A partir de ese punto de partida reinterpretó algunos de los símbolos más reconocibles de la marca, demostrando que el patrimonio de Chanel sigue siendo un terreno fértil para la innovación.
Entre las prendas más destacadas se encontraban reinterpretaciones de la clásica chaqueta Chanel, transformada en versiones más utilitarias inspiradas en las chore jackets o en blusones de silueta relajada. También apareció el emblemático little black dress, presentado en una versión de jersey suave con la espalda abierta y adornada con una camelia de seda, una de las flores emblemáticas de la firma. El tradicional traje de tweed, una de las señas de identidad de Chanel, se renovó mediante materiales contemporáneos como lurex, tejidos translúcidos o acabados brillantes que aportaban un aire futurista.
La colección también incorporó referencias a los años veinte, con vestidos de cintura baja y siluetas fluidas que evocaban la libertad de movimiento que Coco Chanel defendió en su momento. Estas propuestas convivían con prendas más modernas, caracterizadas por transparencias, tejidos metalizados y combinaciones cromáticas audaces que rompían con la paleta clásica de la maison.
A lo largo del desfile se podía percibir una narrativa clara. Los primeros looks, dominados por tonos negros y tweeds sobrios, representaban los cimientos de la marca. Conforme avanzaba la presentación, las prendas se volvían más experimentales, con materiales brillantes, mallas y vestidos iridiscentes pensados para la noche. Esta evolución dentro de la pasarela reflejaba la intención de Blazy de construir un puente entre la tradición de Chanel y una visión más contemporánea de la moda.
El evento también reunió a numerosas celebridades en la primera fila, reforzando el carácter mediático del desfile. Entre los invitados se encontraban figuras como Margot Robbie, Oprah Winfrey, Kylie Minogue y la cantante de K-pop Jennie Kim, embajadora de la marca. Su presencia subraya la estrategia de Chanel de mantener una fuerte conexión con el mundo del entretenimiento y con distintas generaciones de público.
Más allá del espectáculo, el desfile también tiene un significado estratégico para la empresa. Chanel sigue siendo una de las marcas de lujo más poderosas del mundo, con ingresos que superaron los 18.000 millones de dólares en 2024. En un mercado cada vez más competitivo, el reto de Matthieu Blazy consiste en preservar la identidad de la maison al mismo tiempo que la mantiene relevante para las nuevas audiencias.
El resultado de este desfile sugiere que su enfoque consiste en reconstruir Chanel desde sus propios códigos históricos, reinterpretándolos con una sensibilidad contemporánea. En lugar de romper con el pasado, Blazy parece interesado en dialogar con él, demostrando que la herencia de la casa puede seguir evolucionando sin perder su esencia. De esta manera, la colección presentada en París no solo funciona como una propuesta estética, sino también como una declaración de intenciones sobre el futuro de Chanel.