El verano teatral mira estos días a dos de sus grandes escenarios: la 49.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La cita manchega encara su recta final hasta el 26 de julio, mientras que Mérida prolongará su programación hasta el 30 de agosto. Entre ambos festivales, el teatro clásico vuelve a ocupar plazas, corrales, palacios y monumentos históricos, desde las comedias del Siglo de Oro hasta la tradición grecolatina.
Almagro: juego y tradición en el corazón de La Mancha
El Festival de Almagro llega a su última semana bajo el lema “El clásico se juega en Almagro”. La identidad visual de esta edición parte de una baraja hallada en el Corral de Comedias, convertida en símbolo de memoria, azar y juego teatral. La propuesta invita a mirar el repertorio barroco no como una pieza inmóvil del pasado, sino como un tablero en el que compañías, públicos y creadores siguen probando nuevas reglas.
Una de las figuras centrales de esta edición es Pepe Viyuela, distinguido con el Premio Corral de Comedias 2026. El actor, payaso y poeta ha estado especialmente presente en el festival, también con el concierto-recital A quién contaré yo mis quejas, junto a Rosa León.
Entre las propuestas destacadas de estos últimos días figura El escondido y la tapada, de Calderón de la Barca, con versión de Carolina África y dirección de Beatriz Argüello. El montaje, interpretado por la séptima promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, puede verse en el Teatro Adolfo Marsillach hasta el 26 de julio, con descanso el lunes.
También llegará Entre bobos anda el juego, de Francisco de Rojas Zorrilla, en una producción de Morboria Teatro. La comedia se representará el 24 y el 25 de julio en la Casa Palacio de los Villarreal, uno de los espacios que refuerzan el carácter patrimonial del festival.
Mérida: grandeza en el Teatro Romano
Mientras Almagro se centra en el Siglo de Oro, Mérida mantiene vivo el pulso de la antigüedad grecorromana en el Teatro Romano. La edición de este año se celebra del 3 de julio al 30 de agosto y reúne nueve espectáculos en el Teatro Romano, siete en el Teatro María Luisa y distintas extensiones y actividades paralelas.
Este domingo, 19 de julio, cerró su recorrido Timón de Atenas, de Shakespeare, protagonizada por Pepe Viyuela y dirigida por Hernán Gené. La obra, centrada en la amistad, el poder, el dinero y la ingratitud, llevó al Teatro Romano una de las piezas menos representadas del autor inglés, con siete intérpretes dando vida a más de cuarenta personajes.
El foco se desplaza ahora a Bacanal, que podrá verse del 22 al 26 de julio a las 22:45. La producción, firmada por Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio, reúne a Carlos Hipólito, Juana Acosta y Toni Acosta en una ceremonia escénica que mezcla danza, palabra, cuerpo, deseo y rito colectivo.
Después llegará La comedia de la olla, de Plauto, programada del 29 de julio al 2 de agosto, también en el Teatro Romano. La obra convierte la avaricia de Euclión, un viejo obsesionado con una olla llena de monedas de oro, en el punto de partida de una comedia de enredos, pasiones cruzadas y equívocos familiares.
El Teatro María Luisa completa la programación de la semana con A Paz, una producción portuguesa a partir de Aristófanes que podrá verse el 25 de julio a las 20:00, y Un tal César, comedia protagonizada por Marcel Tomàs y Toni Escribano, prevista para el 26 de julio.
Una experiencia cultural completa
Más allá de los escenarios principales, ambos festivales proponen actividades para quienes quieran ampliar la experiencia clásica. En Almagro, el Museo Nacional de Artes Escénicas funciona también como refugio climático durante las horas de más calor, con propuestas musicales como las de Marina Paredes.
En Mérida, el ciclo Cinema Aestas convierte cada lunes el Pórtico del Foro Romano en cine de verano. Este lunes 20 de julio se proyecta Anoche conquisté Tebas, de Gabriel Azorín, a las 22:30, con entrada a 3 euros.
La oferta se completa con talleres, cursos, exposiciones, visitas, actividades familiares y propuestas vinculadas al patrimonio, la gastronomía y la vida cultural de ambas ciudades. En Almagro, la programación paralela juega con el Siglo de Oro desde la cocina, las rutas teatralizadas y la artesanía; en Mérida, la ciudad entera acompaña al Teatro Romano con cine, talleres, conferencias y actividades al aire libre.
Las funciones nocturnas de los grandes escenarios suelen comenzar a las 22:45, tanto en el Teatro Romano de Mérida como en los principales espacios de Almagro, mientras que el Teatro María Luisa adelanta sus representaciones a las 20:00. Las entradas pueden adquirirse a través de las webs oficiales de ambos festivales y en sus respectivas taquillas.