España entra en 2026 con una agenda de moda que supera, por fin, la lógica de las temporadas. Entre pasarelas, exposiciones que dialogan con la historia visual y acontecimientos artesanales, el calendario propone una lectura pausada del sector: no se trata solo de consumir moda, sino de entenderla desde distintos puntos de vista.
La moda como acontecimiento cultural en España ya no se reduce sólo a la exhibición de ropa en pasarelas. Entre pasarelas que se reformulan, exposiciones que fijan memoria y proyectos artesanos que reclaman foco, la moda española inaugura 2026 con una programación que habla (por suerte) de menos tendencia y de más posicionamiento cultural. Hoy te presentamos las pasarelas, exposiciones y eventos para orientarse en lo que viene y se divisa en este recién estrenado 2026.
Pasarelas: dónde palpita y se mide nuestra moda nacional
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid
Cuándo: Marzo 2026
Dónde: Madrid — IFEMA y espacios off
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, la pasarela de las pasarelas, inaugura el año fuerte con una propuesta que busca ir más allá de la lógica de temporada. Incorporando desfiles fuera del recinto principal y activaciones en la ciudad, MBFW funciona como el termómetro del sector: mide quién entiende el tiempo que vivimos y quién repite fórmulas que ya no hablan al público contemporáneo. Es una pasarela donde el discurso creativo empieza a pesar más que el simple producto. Una pasarela renovada bajo una nueva dirección que pretende aportar frescura, aires internacionales y dar un giro a todo lo anteriormente visto.
De momento, pinta muy, pero que muy bien. Y aquí en Artículo14 les iremos contando con todo detalle según vayan avanzando los acontecimientos.
080 Barcelona Fashion
Cuándo: Abril 2026
Dónde: Port de Barcelona
Un mes más tarde, la 080 Barcelona Fashion vuelve a sacar la moda al exterior de sus convenciones. El escenario portuario de Barcelona es un lugar ideal para recordar que la moda —como la ciudad— es mezcla de culturas, influencias y prácticas. Más conceptual que comercial, esta pasarela plantea la moda como proyección, encuentro y pensamiento: no solo prendas, sino maneras de mirar. Como novedad, por fin, su nuevo cambio estratégico de localización, dejando atrás el maravilloso (pero excesivamente repetitivo) Reciente Modernista de Sant Pau, para dar pie a una edición en el magnifico puerto de la ciudad. Algo que, sin duda, traerá novedad.
Exposiciones: moda entendida como cultura visual
Moda Artesana de Mallorca
Madrid | 22 de enero de 2026, 19:00 h | Cines Callao
Uno de los gestos más significativos con los que España entra en 2026 llega desde Mallorca. El próximo 22 de enero, los Cines Callao acogen la presentación de Moda Artesana de Mallorca, una iniciativa impulsada por el Consell de Mallorca que reúne a 18 profesionales del sector artesanal de la isla.
Diseñadores, joyeros, zapateros y tejedores presentan un proyecto que reivindica el valor del oficio, del tiempo y del trabajo manual desde una mirada contemporánea. La elección de un cine emblemático como espacio de presentación no es casual: sitúa la artesanía en el centro del relato cultural, alejándola del folclore y acercándola a la conversación actual sobre sostenibilidad, identidad y consumo consciente.
De Annie Leibovitz a Balenciaga The MOP Foundation (A Coruña) — Annie Leibovitz: “Wonderland”
La exposición Wonderland llega a España como un acontecimiento cultural que va más allá del homenaje retrospectivo. Se trata de la primera gran muestra dedicada en el país a la obra de Annie Leibovitz, organizada por la Fundación MOP, y propone una lectura amplia de su impacto en la construcción del imaginario visual contemporáneo. A través de imágenes que abarcan más de cinco décadas, la exposición revela cómo su mirada ha moldeado la representación de figuras públicas, la cultura popular y la moda como espacio de experimentación estética, incluyendo trabajos nunca antes exhibidos.
Más que un despliegue de imágenes icónicas, Wonderland plantea una reflexión sobre el poder narrativo de la fotografía y su relación con la moda, entendida no solo como industria o vestimenta, sino como un lenguaje visual capaz de contar historias y fijar símbolos culturales. Hasta el 1 de mayo de 2026.
Can Marfà (Museu de Mataró, Barcelona) — Historia del género de punto
La muestra propone un recorrido por la identidad industrial de Mataró, poniendo el foco en su papel clave en el desarrollo del género de punto en Cataluña. A través de piezas técnicas, archivos industriales y referencias a los métodos de producción, el espacio construye un relato donde la historia del trabajo y la evolución de la industria textil se entrelazan con la cultura material del territorio. Como complemento, la exposición temporal desplaza la atención hacia el diseño de superficies, estableciendo un diálogo entre los estampados de raíz tradicional y las posibilidades que ofrece la tecnología digital en la actualidad. Hasta el 24 de mayo de 2026.
Museo del Traje (Madrid) — Nueva exposición permanente
El Museo del Traje reconfigura su discurso expositivo con una revisión parcial de su colección permanente, en la que más de 350 piezas se redistribuyen para articular nuevos recorridos conceptuales. A través de núcleos temáticos como toilette, jardín ilustrado o los otros Balenciagas, la institución propone una manera renovada de aproximarse a la historia del vestir, transformando la visita en una experiencia que se percibe casi como una exposición inédita dentro del propio museo.
Cristóbal Balenciaga Museoa (Getaria) — Técnica, Materia y Forma
La muestra, ubicada en el museo consagrado al gran referente de la alta costura, se centra en desentrañar la arquitectura interna del vestido: desde los materiales y el patronaje hasta el papel estructural de la forma. Mediante recursos audiovisuales, herramientas tridimensionales y áreas pensadas para la observación minuciosa, la exposición traduce el universo creativo de Balenciaga en un recorrido pedagógico que pone en valor su capacidad para redefinir la silueta y el lenguaje del diseño.
2026 no será un calendario sólo de eventos, si no una mapa de preguntas relevantes. ¿Qué hace que una prenda sea relevante? ¿Cómo construimos nuestro cuerpo como territorio social? ¿Qué papel tiene la imagen en la moda contemporánea?
Desde pasarelas que abren ciudad hasta exposiciones que interrogan historia y forma, la moda española inicia el año como un campo de pensamiento y práctica. De generar debate y conversación. Y no se olviden, eso es lo más interesante de todo en un sector que necesita imperiosamente renovarse en búsqueda de un propósito y sentido.