La segunda temporada de Running Point es ya, poco después de su estreno, la más vista en Netflix. Protagonizada por Kate Hudson y escrita por Mindy Kaling, la serie vive un momento clave para consolidar su identidad como una comedia de éxito combinando deporte, poder y familia.
Profundizando en el caos emocional y profesional de una familia que intenta mantener el control de un equipo de baloncesto de Los Ángeles, inspirándose en Los Ángeles Lakers, en un entorno altamente competitivo, Running Point arrasa entre la audiencia joven.
En el centro de todo está Isla Gordon, interpretada por Hudson, una mujer que debe abrirse paso en un mundo dominado históricamente por hombres. La nueva entrega amplía las tensiones internas, especialmente en lo que respecta a la rivalidad entre hermanos. Esa rivalidad aporta humor, además de mirar en profundidad lo que representa la lealtad fraternal. Cada enfrentamiento revela heridas familiares, juegos de egos y la dificultad de separar lo personal de lo profesional.
El entorno deportivo eleva la tensión porque lo que importa es ganar ante cualquier eventualidad y eso convierte cada decisión en un punto de desencuentro constante dentro de la narrativa. En este contexto, Isla debe demostrar su capacidad de liderazgo en un entorno masculino donde las mujeres se subestiman. La temporada refuerza la idea de que el liderazgo femenino sigue siendo un terreno en construcción.
Para Kate Hudson, este proyecto representa un punto de inflexión en su carrera. Tras su primera nominación al Oscar, su trayectoria entra en una etapa de reconocimiento renovado. Este momento cumbre se refleja en su interpretación, más segura y mucho más física y matizada. Running Point crece como ficción acompañando el propio crecimiento artístico de su protagonista.
Hablando del lado empresarial, ¿por qué crees que al público le gusta ver a familias intentar manejar negocios juntas?
Dicen que no debes hacer negocios con la familia, pero un gran porcentaje, creo que es entre el 80 o 86 por ciento de las personas, termina en el negocio familiar. Eso me hace pensar que la gente sigue el control de sus padres, y eso es una tradición muy antigua, probablemente de cientos de años, de continuar el legado familiar. Creo que hay algo innato en crear un negocio con la familia. Si logras hacerlo bien, es increíblemente poderoso, casi intocable. Pero también puede salir muy mal y ser la peor decisión posible. Por eso es una gran apuesta, porque estamos hechos para trabajar en negocios familiares, aunque salga mal, y probablemente por eso a la gente le gusta y se identifica con la serie.
¿Qué compartes con Isla, tu personaje, mientras lucha por mantenerse competitiva? ¿Has manejado así tu propia carrera como actriz?
Es una gran pregunta. Nunca me he sentido competitiva. En la actuación y la narración, no es posible. El arte es un lugar imposible para competir. Tienes que concentrarte en lo que quieres hacer y en lo que buscas lograr. El deporte es lo opuesto. Si no tienes ese espíritu competitivo, puede ser difícil mantenerte en esa industria. Incluso los estudios son interesantes en ese sentido. Lo más contradictorio que puedes hacer en Hollywood es ser competitivo, y sin embargo, en el deporte, lo mejor que puedes hacer es ser competitivo. Es muy lineal. Donde sí veo similitudes es en la disfunción: personas gritando, intentando hacer que las cosas sucedan, altas apuestas, mucho dinero. Ahí hay un paralelismo, pero definitivamente no en la parte competitiva.
¿Te ha ayudado la serie a entender a las mujeres cómo sobrevivir en el mundo corporativo?
Esta es la pregunta de siempre. Podríamos hacer un panel entero o incluso un retiro de fin de semana sobre esto. Creo que es muy complejo. Las mujeres solo recientemente han tenido acceso a posiciones de poder si consideras cuánto tiempo han existido los humanos, e incluso lo reciente que es el derecho al voto femenino. Todavía somos muy nuevas en esto. Las mujeres en posiciones de poder, tomando decisiones en industrias, bancos, corporaciones, Hollywood, editoriales, todo eso es bastante reciente.
Ser subestimada no solo tiene que ver con la percepción externa. También se trata de tener el coraje de avanzar. Se necesita valentía para exponerse y arriesgarse al rechazo. Muchas mujeres lo hacen constantemente, y pueden estar igual de calificadas que sus colegas hombres, pero no obtienen el puesto. Hablar y alzar la voz es parte de la conversación. A veces incluso me pongo nerviosa al decir mi verdad, porque eso forma parte de la dinámica de poder. Tengo una teoría: las mujeres sólo tendrán verdadera igualdad cuando la riqueza generacional femenina sea igual. Todo se mueve con el dinero. A medida que más mujeres tengan los medios para distribuir riqueza, habrá más igualdad. Todavía estamos por el camino. Es un proceso.
Al crecer, ¿quiénes fueron tus modelos a seguir?
Tenemos que empezar con mi madre, ella es la número uno. No podría haber tenido un mejor ejemplo. Tiene ese poder femenino divino, pero también una energía fuerte, más “masculina”, que la ha llevado a triunfar y luchar por lo correcto. Es muy ambiciosa, ha producido las películas que ha querido y las ha protagonizado. Fue una de las primeras actrices productoras capaz de protagonizar sus propias películas. Luego hubo mujeres increíbles en mi carrera como Lynda Obst. Con ella rodé Cómo perder a un chico en diez días, me dio poder a una edad muy temprana y me ayudó a tomar decisiones valientes defendiendo mis ideas.
Sherry Lansing también confió en mí desde joven y me animó a expresarme con honestidad y sin miedo. He tenido muchas mentoras increíbles, y me siento muy afortunada. También mi maestra de danza fue muy importante. Me enseñó la dedicación, no cómo te ven los demás, sino cómo te sientes al comprometerte internamente con algo.
¿Cuál es la parte que más has disfrutado de trabajar en una serie en comparación con una película?
La gente. El equipo de la serie se convierte en una familia a la que puedo volver, especialmente si hay otra temporada. La pasamos muy bien juntos, nos reímos, nos apoyamos, estamos ahí en momentos personales. Mindy fue muy buena eligiendo un elenco que pudiera reírse de sí mismo y mantenerse con los pies en la tierra. Desde el principio fue como si nos conociéramos de toda la vida. Muchos del elenco también son escritores, lo que aporta otra dimensión. Son increíblemente inteligentes y rápidos. La comedia a veces se percibe como ligera o fácil, pero requiere mucha inteligencia. Algunas de las personas más inteligentes que conozco están en la comedia. Puedo ver eso todos los días, y me siento muy afortunada.
¿Cuál es tu proceso al abordar la comedia física?
Simplemente lo hago y espero no lastimarme. La comedia física es como la coreografía o el baile. Es divertido repetir y repetir sabiendo que si funciona logras transmitir humor. Soy una actriz muy física, el movimiento es una parte importante de mi proceso. Así que agregar comedia física es al natural y muy divertido para mí.
¿En qué aspectos esta serie es única para ti y qué significa personalmente?
Cuando empezamos, no sabíamos para qué público era. No había un algoritmo para este tipo de serie. Es una historia centrada en una mujer en un mundo deportivo masculino, con una familia disfuncional. Es una serie que habla de relaciones y deporte. Terminó llegando a todos los públicos, y eso me encanta porque mi objetivo es entretener a todos. Me gusta que sea rebelde sin esforzarse demasiado y que mantenga un equilibrio.
Ver a una mujer liderando un equipo deportivo en formato de comedia es especial. Personalmente, me encanta hacer reír. Mi mamá dice que escuchar risas en un teatro es como “el beso de Dios”. Ser parte de algo que las familias pueden ver juntas y disfrutar es increíble. Este es el proyecto más reconocible que he hecho. La gente realmente lo conoce, me para por la calle. Yo nunca había vivido esto.
¿Tienes un recuerdo favorito del rodaje?
Hay muchos, pero el momento más loco fue cuando una puerta de vidrio se salió de sus bisagras y se rompió durante una escena. Fue peligroso, tuvimos que esperar porque nadie podía acercarse. Cuando finalmente cayó, se hizo pedazos. Todos quedamos en shock. La reacción de Scott MacArthur, su vergüenza inmediata, fue inolvidable. Fue caótico, y terminamos recogiendo los pedazos literalmente. Y también, cada día con Justin Theroux es divertido. Tiene un gran sentido del humor.
¿Cómo ha sido trabajar con Mindy en la segunda temporada?
Mindy es increíble. Es muy inteligente, generosa y experimentada. Forma equipos excelentes y se preocupa mucho por su trabajo. No compromete la calidad, pero también hace que todo sea divertido. Incluso cuando no está presente físicamente, está involucrada en revisando tomas y guiones. He aprendido mucho de ella. La admiro mucho y me siento afortunada de trabajar con ella.
¿Cuál ha sido la mejor parte de trabajar en Running Point y de interpretar a Isla Gordon?
La gente. Me encanta el proceso de hacer cine porque es completamente colaborativo. Todos son importantes. En esta serie, todos nos sentimos como una familia. Disfrutamos estar juntos. Me encanta estar en el rodaje y ser parte del equipo. Cuando la gente disfruta y quiere estar ahí, se nota en el trabajo. Es uno de esos proyectos donde todos dan lo mejor de sí porque realmente lo disfrutan. Ojalá la temporada 2 sea un éxito y podamos hacer una temporada 3.