El jurado presidido por Ira Sachs eligió la emoción contenida frente al impacto inmediato. Tender Loving Care, la posible despedida cinematográfica de Mike Leigh, ganó la Concha de Oro de la 74ª edición del Festival de San Sebastián y terminó convertida en la gran dominadora de la noche. La película obtuvo también el premio al mejor guion y una de las dos Conchas de Plata a la mejor interpretación protagonista para Kate O’Flynn. El resultado reconoce una obra coherente con toda la filmografía del director británico: personajes comunes, conflictos cotidianos y una confianza intacta en la capacidad del cine para observar a las personas sin juzgarlas.
La Concha de Oro constituye el mayor acierto del palmarés. Mike Leigh, que ha explicado que una enfermedad muscular podría impedirle volver a rodar, firma una película sobre dos trabajadoras sociales próximas a los cuarenta años que comparten casa después de varios fracasos sentimentales. A su alrededor aparecen los padres de una de ellas, una pareja que envejece mientras continúa cuidando a los demás. El cineasta trabaja con materiales pequeños y consigue que adquieran una dimensión universal. Su mirada sobre la amistad, la familia, la vulnerabilidad y la vejez devuelve al Festival una de sus mejores tradiciones: premiar un cine humanista capaz de hablar de los grandes asuntos sin convertirlos en proclamas.
El premio honra también a San Sebastián. Mike Leigh ya tenía la Palma de Oro de Cannes por Secretos y mentiras y el León de Oro de Venecia por El secreto de Vera Drake. La Concha completa el reconocimiento de los principales festivales europeos a uno de los grandes retratistas de la sociedad británica. Su victoria interrumpe, además, varios años de triunfos del cine español y refuerza la dimensión internacional de un certamen que necesita seguir compitiendo por las mejores películas en un calendario dominado por Cannes, Venecia, Berlín y Toronto.
Más discutible resulta la acumulación de tres galardones en Tender Loving Care. Kate O’Flynn está espléndida y el guion posee la precisión habitual de Leigh, pero un palmarés debe ofrecer también una cartografía de la competición. Cuando una misma película recibe el máximo premio, interpretación y guion, disminuye el espacio para reconocer otros trabajos valiosos. La decisión transmite una unanimidad rotunda, aunque empobrece el relato de una Sección Oficial que contaba con propuestas muy distintas.
La principal perjudicada fue The Debut, dirigida por Jesse Eisenberg. La película, una celebración del oficio de interpretar y una comedia sobre el deseo de ser visto, se marchó sin ningún premio oficial pese a encontrarse entre los títulos más celebrados de la competición. El Premio Feroz Zinemaldia compensó parcialmente el olvido, pero la ausencia en el palmarés del jurado sigue siendo difícil de justificar. También quedó fuera Mis muertos tristes, la adaptación de relatos de Mariana Enríquez dirigida por Pablo Larraín. Su condición híbrida —una serie de cuatro episodios presentada en una versión continua como largometraje— pudo jugar en su contra, aunque su universo de mujeres que conviven con los muertos aportó una de las propuestas visuales más sugestivas del Festival.
El Premio Especial del Jurado para Border, de Ah Biao, encarna la apuesta más arriesgada de la noche. Su recorrido formal y narrativo contiene hallazgos poderosos, pero la película no termina de ordenar todas sus intuiciones. Premiarla equivale a valorar la ambición por encima del resultado, una elección defendible en un festival siempre que no desplace obras más completas. En este caso, el reconocimiento parece destinado a señalar una dirección de futuro antes que a celebrar una película plenamente lograda.
Más sólido es el premio de dirección a Amanda Kernell por Garrat du váimmu (Brace your heart). La cineasta sueca cuenta la lucha de una joven por abrirse camino en el ámbito masculino de la ganadería de renos después de heredar el rebaño de su padre. Kernell dirige con firmeza un relato sobre pertenencia, tradición y desigualdad, evitando convertir a su protagonista en un símbolo sin contradicciones. Su Concha de Plata refuerza uno de los datos más interesantes del palmarés: las mujeres han ocupado una parte sustancial de los reconocimientos artísticos, desde la dirección hasta las categorías de nuevos talentos.
Las dos Conchas a la interpretación protagonista fueron para Kate O’Flynn y Asta Kamma August, esta última por Markens grøde (Growth of the soil). El premio compartido permite reconocer dos trabajos muy diferentes, aunque vuelve a plantear el problema de las categorías interpretativas sin distinción de género. El modelo evita dividir el talento entre hombres y mujeres, pero reduce las oportunidades: donde antes se premiaban dos interpretaciones protagonistas, el empate necesita repartir un único reconocimiento. En esta edición las dos elegidas han sido mujeres, una decisión justa por sus trabajos, aunque el sistema continúa mereciendo una reflexión sobre la cantidad real de intérpretes que pueden ser reconocidos.
Markens grøde obtuvo también el premio a la mejor fotografía para Oskar Dahlsbakken. La imagen del paisaje septentrional, la dureza del territorio y la transformación física de sus personajes justifican un galardón que reconoce una de las películas técnicamente más poderosas de la competición.
Javier Cámara representa la única presencia española entre los grandes premios de la Sección Oficial. Su Concha de Plata como actor de reparto por 5 minutos más reconoce el talento con el que sostiene el difícil tono de la comedia fantástica dirigida por Javier Ruiz Caldera. Cámara encuentra humanidad dentro del artificio y evita que el humor convierta a su personaje en una simple función narrativa. Es su segunda Concha de Plata tras la obtenida junto a Ricardo Darín por Truman en 2015.
El premio de música original para Amine Bouhafa por 7h40 ce matin-là devuelve visibilidad a un elemento decisivo del lenguaje cinematográfico que no siempre encuentra espacio en los palmarés. La composición acompaña el pasado fragmentado de la protagonista de Nicole Garcia sin subrayar cada emoción y contribuye a la atmósfera de una película marcada por la culpa, la memoria y la posibilidad de reconstruir un vínculo roto.
Fuera de la Sección Oficial, el palmarés resulta más abierto y estimulante. Body of Glass, de Naëmi Ada, ganó el Premio Kutxabank-New Directors, mientras The World Before, de Yoon Dan-bi, recibió una mención especial. El reconocimiento a dos directoras confirma la relevancia de una sección que permite descubrir voces todavía en construcción y que, en ocasiones, ofrece más riesgo que la competición principal.
La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti, consiguió el Premio Horizontes Make & Mark y el Premio Dama de la Juventud. El documental comenzó a rodarse en 1999, cuando la directora invitó a dos niñas vecinas a representar sus fantasías ante la cámara. El paso del tiempo transforma los juegos infantiles y permite observar cómo la amistad, el cuerpo y el mundo adulto irrumpen en sus vidas. La coincidencia entre el jurado especializado y el público joven señala una de las películas con mayor capacidad de permanecer más allá del Festival. Moscas, de Fernando Eimbcke, obtuvo la mención especial de Horizontes Latinos.
Zabaltegi-Tabakalera premió Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoenbrun, una mezcla de terror, gore y reflexión sobre el género protagonizada por Hannah Einbinder y Gillian Anderson. El galardón reconoce una obra radical que utiliza los códigos del cine de explotación para analizar quién controla las imágenes del cuerpo femenino y cómo se construyen sus espectadores. La mención para A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de María Aparicio, completa uno de los apartados más coherentes del palmarés.
El público escogió La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi. El premio confirma la conexión popular de una película que había llegado a San Sebastián después de su paso triunfal por Cannes y Toronto. Los Javis han construido un acontecimiento alrededor de una historia sobre deseo, represión, memoria y violencia política, pero el respaldo del público demuestra que su ambición formal no ha roto el vínculo emocional con los espectadores. NAZA, de Yuval Abraham y Rachel Szor, fue reconocida como mejor película europea.
El premio RTVE-Otra Mirada fue para Soudain, de Ryusuke Hamaguchi, mientras Josephine, de Beth de Araújo, recibió el primer Premio Cine e Infancia RTVE & UNICEF España por situar la experiencia de una niña en el centro de un relato sobre violencia y escucha. Son dos decisiones especialmente relevantes dentro de un Festival que ha reservado espacio para las historias de mujeres sin reducirlas a una categoría temática.
El último Festival dirigido por José Luis Rebordinos termina así con un palmarés razonable, incluso valiente en varios apartados, pero menos amplio de lo que permitía la selección. Su gran triunfo está en la Concha de Oro a Mike Leigh y en la atención concedida a directoras de distintas generaciones. Su mayor debilidad aparece en la concentración de premios y en la incapacidad para reconocer The Debut. El Festival cierra una etapa con una paradoja: se ha convertido en una plataforma industrial imprescindible y en el gran escaparate internacional del cine español, mientras su Sección Oficial continúa encontrando dificultades para mantener un nivel extraordinario durante toda la competición. Maialen Beloki heredará a partir de 2027 un certamen prestigioso, querido por el público y decisivo para la industria, pero obligado a defender su lugar en un mapa internacional cada vez más competitivo.
Palmarés completo del 74º Festival de San Sebastián
Premios oficiales FIAPF
- Concha de Oro a la mejor película: Tender Loving Care, de Mike Leigh.
- Premio Especial del Jurado: Bian jing / Border, de Ah Biao.
- Concha de Plata a la mejor dirección: Amanda Kernell, por Garrat du váimmu / Brace Your Heart.
- Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista, ex aequo: Kate O’Flynn, por Tender Loving Care, y Asta Kamma August, por Markens grøde / Growth of the Soil.
- Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto: Javier Cámara, por 5 minutos más / 5 More Minutes.
- Premio del Jurado a la mejor fotografía: Oskar Dahlsbakken, por Markens grøde / Growth of the Soil.
- Premio del Jurado al mejor guion: Mike Leigh, por Tender Loving Care.
Otros premios oficiales
- Premio Kutxabank-New Directors: Body of Glass, de Naëmi Ada.
- Mención especial de New Directors: The World Before, de Yoon Dan-bi.
- Premio Horizontes Make & Mark: La ilusión de un verano sin fin / The Illusion of an Everlasting Summer, de Alessandra Sanguinetti.
- Mención especial de Horizontes Latinos: Moscas / Flies, de Fernando Eimbcke.
- Premio Zabaltegi-Tabakalera: Teenage Sex and Death at Camp Miasma / Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, de Jane Schoenbrun.
- Mención especial de Zabaltegi-Tabakalera: A veces me entra tristeza, otras veces rebelión / Sometimes Sadness, Sometimes Rebellion, de María Aparicio.
- Premio Laboratorio de Cine y Audiovisual Tabakalera-Nest: Dihapus dari peta / Erased from the Map, de Maarij Reka.
- Mención especial de Nest: Ningú borda / Nobody Barks, de Júlia Coldwell Serra.
- Premio SGAE a la mejor música original: Amine Bouhafa, por 7h40 ce matin-là / Milo.
- Premio Culinary Zinema: Burgundy, de Michael Dweck y Gregory Kershaw.
- Premio Irizar al Cine Vasco: Txakun txakür, de Elsa Oliarj-Inès.
- Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián: La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi.
- Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián a la mejor película europea: NAZA, de Yuval Abraham y Rachel Szor.
- Premio Dama de la Juventud: La ilusión de un verano sin fin / The Illusion of an Everlasting Summer, de Alessandra Sanguinetti.
- Primer Premio Eusko Label: Esperantza, de Josu Ozaita.
- Segundo Premio Eusko Label: Eskuak / Hands, de Mikel Urretabizkaia.
- Primer Premio Loterías: Prejuicios, de Javi Prada.
- Segundo Premio Loterías: Headscarf, de Lucía Saavedra.
Premios de Industria
- Premio de la Industria WIP Latam: Lovers Go Home!, de Juan Sebastián Mesa.
- Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam: Galerna, de Tatiana Huezo.
- Premio de la Industria WIP Europa: Me Fjalë Tjera / In a Manner of Speaking, de Val Jashari.
- Premio WIP Europa: Me Fjalë Tjera / In a Manner of Speaking, de Val Jashari.
- Premio al mejor proyecto del XV Foro de Coproducción Europa-América Latina: Los inexpertos / The Amateurs, de Felipe Solari Yrigoyen.
- Premio DALE! Desarrollo América Latina-Europa: Las ilusiones / The Illusions, de Ingrid Pokropek.
- ArteKino International Prize: El último sonidero / Mourning Sound, de Selma Cervantes.
- Premio Sideral de Ikusmira Berriak: Akira, de Ekain Albite.
- Premio Casa Wabi-Escine de Ikusmira Berriak: The Spirit Healer is Away for the Weekend, de Inês Nunes.
- Premio Tanta de Ikusmira Berriak: Akira, de Ekain Albite.
- Mejor proyecto español de Zinemaldia Startup Challenge: Pixentinel, de Luis Zabala.
- Mejor proyecto europeo de Zinemaldia Startup Challenge: Virtual Location Scouting, de Antti Ahokoivu.
- Mención especial al emprendimiento de Zinemaldia Startup Challenge: Virtual Location Scouting, de Antti Ahokoivu.
- Premio EPE-IBAIA-Elkargi del Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara: Hamaka / The Hammock, de Alfonso García.
- Premio Music Library & SFX del Foro Lau Haizetara: Pajarracos / Shady Birds, de Zaira Zanguitu.
- Premio Dogwoof del Foro Lau Haizetara: Different Colors of Sabir, de Safaa Khatib.
Otros premios
- Premio RTVE-Otra Mirada: Soudain / All of a Sudden, de Ryusuke Hamaguchi.
- Premio de la Cooperación Española: Cinco años, cuatro meses / Five Years, Four Months, de Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García.
- Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country: Ceniza en la boca / Ashes, de Diego Luna.
- Premio Transforma Make & Mark: Tender Loving Care, de Mike Leigh.
- Gran Premio FIPRESCI a la mejor película del año: One Battle After Another / Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson.
Premios honoríficos
- Premios Donostia: Werner Herzog y Naomi Watts.
- Premio Zinemira: Jose Ramon Soroiz
Premios paralelos
- Premio FIPRESCI: Muyou no hito / In My Father’s Room, de Maha Harada.
- Premio Feroz Zinemaldia 2026: The Debut / El debut, de Jesse Eisenberg.
- Premio Gidoi + SGAE al mejor guionista de Euskal Herria 2026: Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos / Sundays.
- Premio Sebastiane 2026: Tangles, de Leah Nelson.
- Premio Lurra-Greenpeace: Tristan Forever, de Tobias Nölle y Loran Bonnardot.
- Premio SIGNIS: Tender Loving Care, de Mike Leigh.
- Mención especial del jurado SIGNIS: Vicentina pede desculpas / On Behalf of My Son, de Gabriel Martins.
- Premio Ateneo Guipuzcoano: Muyou no hito / In My Father’s Room, de Maha Harada.
- Premio Cine e Infancia RTVE & UNICEF España: Josephine, de Beth de Araújo.
- Mención especial del Premio Cine e Infancia RTVE & UNICEF España: Le corset / Iron Boy, de Louis Clichy.