Rodeado de representantes políticos madrileños y de parte del reparto internacional, Woody Allen presentó este jueves en Teatros del Canal el que será su 51.º largometraje. A sus 90 años, y acompañado por Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, y José Luis Martínez-Almeida, alcalde de la capital, el cineasta adelantó algunas claves de un proyecto que combinará comedia romántica, intriga y un contexto diplomático internacional. La presentación institucional tuvo lugar esta tarde, antes de la rueda de prensa con el director y los actores.
Aunque las presentaciones europeas de Allen suelen girar alrededor de las localizaciones, el reparto y el propio proceso de rodaje, el encuentro derivó también hacia terrenos políticos. A propósito del auge de la extrema derecha y de los movimientos neofascistas en Europa, el cineasta fue tajante: “Siempre me he opuesto al auge del fascismo en cualquiera de sus formas: ya sea en el Gobierno —por supuesto—, en el teatro, en la censura, en la literatura o en cualquier otro ámbito”.
Muy distinta fue su respuesta cuando se le preguntó por la crisis de la vivienda y las protestas que estos días se desarrollan en la Puerta del Sol. “Preguntas a la persona equivocada”, respondió. Allen aseguró no considerarse un cineasta político y recordó que sus intereses han estado tradicionalmente en las relaciones humanas y las cuestiones existenciales y románticas. “Sobre otras cosas no tengo la sabiduría que se requiere”, concluyó. Las protestas por la vivienda permanecían activas este jueves en Sol.
El camino para traer una nueva película de Woody Allen a Madrid comenzó tres años atrás. Miguel Morales, productor ejecutivo de Wanda Visión, situó el origen del proyecto en el Festival de Venecia de 2023, donde la compañía española distribuía Golpe de suerte. Meses después, en Berlín, el equipo de Gravier Productions comunicó que Allen tenía un nuevo guion y buscaba coproductores europeos. Wanda decidió sumarse al proyecto incluso antes de haber leído el libreto.
La financiación condicionó desde el principio la elección del lugar de rodaje. Los productores estudiaron comunidades como Canarias, País Vasco o Navarra, donde los incentivos fiscales para las producciones audiovisuales resultaban más ventajosos. Allen, sin embargo, insistió en que quería rodar en Madrid, una ciudad que ya conocía por anteriores visitas profesionales y por sus conciertos de jazz.
La Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid acabaron aportando 1,5 millones de euros cada uno, tres millones en total, mediante contratos de patrocinio vinculados a la promoción de la región y la capital. El presupuesto de la película asciende a unos 12 millones de euros, por lo que el respaldo conjunto de ambas administraciones equivale a una cuarta parte de esa cantidad. El Ayuntamiento cifra su propia aportación en un 12,5 % del presupuesto.
El impacto económico previsto en la ciudad es considerable: el Ayuntamiento calcula que el 79 % del presupuesto, unos 9,46 millones de euros, se ejecutará en Madrid y estima que la producción generará 1.196 empleos directos y 2.293 indirectos.
Los patrocinios llevan aparejadas contraprestaciones concretas. El título definitivo deberá contener la palabra «Madrid»; al menos un 15 % de las escenas tendrá que rodarse en exteriores que permitan reconocer la ciudad; el tráiler y la promoción deberán mostrar localizaciones madrileñas, y la producción deberá realizar acciones internacionales de lanzamiento y promoción.
La producción también rodará en Aranjuez, aunque no porque el contrato obligue específicamente a escoger esa localidad: la Comunidad ha confirmado posteriormente que la capital y Aranjuez serán los principales escenarios del largometraje.
La aportación de 1,5 millones de la Comunidad se distribuye además en tres ejercicios: 150.000 euros en 2025, 600.000 en 2026 y 750.000 en 2027. El acuerdo establece como fecha límite para completar las obligaciones contractuales el 31 de diciembre de 2027.
Después de meses de incertidumbre sobre el calendario, el rodaje comenzará finalmente el 5 de octubre. Se prolongará durante seis semanas y pasará por más de 30 localizaciones de la región, principalmente en la capital y también en Aranjuez.
Bajo el código provisional WASP 2026 (Woody Allen Summer Project 2026), la película será una comedia contemporánea en inglés situada en un entorno diplomático internacional. Allen habla de romance, intriga, equívocos e infidelidades. “Vivo en Estados Unidos, pero la historia tiene lugar en una atmósfera diplomática y Madrid parecía un lugar lógico”, explicó. Para el neoyorquino, las grandes ciudades europeas conservan una cualidad exótica marcada por sus bulevares, calles arboladas y arquitectura. Madrid, aseguró, respondía exactamente a la ciudad que había imaginado para esta historia.
Allen también habló con humor de cómo ha cambiado su forma de rodar. Si cuando era joven abordaba las escenas de manera más conservadora y dedicaba más tiempo a modificar posiciones de cámara e iluminación, con los años ha desarrollado una creciente preferencia por los planos largos. “A medida que he ido cumpliendo años, me he hecho más vago”, reconoció entre risas. Esa supuesta “vaguería”, explicó, acabó convirtiéndose en un rasgo de estilo que también agradecen los actores, al evitarles repetir las mismas escenas una y otra vez.
La música también buscará una relación más directa con el lugar en el que transcurre la historia. Allen adelantó que la banda sonora incorporará elementos ligados a la cultura española y apropiados para la ambientación madrileña, apartándose esta vez de su costumbre de recurrir principalmente a grabaciones estadounidenses de jazz de preguerra.
El cineasta se detuvo asimismo en aquello que, a su juicio, determina el éxito o el fracaso de una película. Para Allen, la responsabilidad principal recae en la escritura: “Si una película fracasa, nunca es culpa de los actores y no suele ser del director. Casi siempre es el guionista“. Según defendió, los intérpretes, directores de fotografía y equipos técnicos suelen cumplir con su cometido, mientras que una película termina fallando fundamentalmente cuando la historia sobre la que se construye no funciona.
El director volvió asimismo sobre una cuestión que lo acompaña desde hace años: la retirada. Aunque reconoce que hacer películas se ha convertido en un trabajo cada vez más exigente y lamenta que la vida comercial de los estrenos en salas se haya reducido con el auge del streaming, Madrid terminó por convencerlo para ponerse de nuevo detrás de la cámara. “He dicho que me iba a retirar y me quiero retirar”, reconoció. “Pero la idea de esta historia y de Madrid […] era demasiado emocionante para rechazarla”.
Ese entusiasmo no significa, sin embargo, que el director contemple instalarse definitivamente en España. Allen admite que fantasea con vivir en ciudades como Londres, París, Berlín, Roma o Madrid, pero su vínculo con Nueva York sigue pesando más. “Mi corazón de algún modo siempre vuelve a Nueva York”, aseguró.
Para las administraciones madrileñas, el proyecto se enmarca en su estrategia para atraer rodajes internacionales. Almeida aseguró que el equipo encontrará en Madrid unas condiciones propicias para trabajar y recordó el crecimiento de la actividad audiovisual en la ciudad. Ayuso, por su parte, definió a Allen como “un genio” y aprovechó la presentación para enumerar algunos de los principales activos culturales, naturales y gastronómicos de la región. Ambas administraciones participan económicamente en el proyecto mediante sendos patrocinios.
Tras las cámaras habrá una amplia presencia española. José Luis Alcaine será el director de fotografía, mientras que Sonia Grande, que ya colaboró con Allen en Medianoche en París, Vicky Cristina Barcelona y Rifkin’s Festival, se ocupará del vestuario. Alain Bainée encabezará la dirección artística, Daniela Forn será primera ayudante de dirección y Teddy Villalba Jr. ejercerá como director de producción.
En total, el equipo técnico contará con más de 370 profesionales, en su mayoría españoles. A los protagonistas internacionales se sumarán más de 50 actores españoles —entre ellos Jordi Mollà y Paloma Bloyd— y más de 700 extras y figurantes.
El reparto está encabezado por Alexi Wasser, que interpreta a la protagonista femenina. La actriz explicó que recibió inesperadamente una petición para presentarse al casting cuando había dejado en segundo plano la interpretación para concentrarse en la escritura y la dirección. Grabó una prueba en una sola toma y consiguió el papel. Según Wasser, el guion recuerda por momentos a títulos clásicos de Allen como Alice y Misterioso asesinato en Manhattan.
Junto a ella aparece el actor catalán Peter Vives, que interpretará a un diplomático. Completan el reparto Jemima Kirke, Marton Csokas, Jakob Oftebro, Tim A. Macpherson, Jordi Mollà y Paloma Bloyd.
Será el tercer largometraje de Woody Allen rodado en España después de Vicky Cristina Barcelona (2008) y Rifkin’s Festival (2020), esta última ambientada en el Festival de San Sebastián.
El progresivo desplazamiento de sus producciones hacia Europa también coincide con una pérdida de respaldo dentro de la industria estadounidense después de que las acusaciones de abuso sexual formuladas por Dylan Farrow volvieran a ocupar la conversación pública durante el movimiento #MeToo. Allen las ha negado reiteradamente. En 1993, el fiscal de Connecticut afirmó que existía causa probable para presentar cargos, pero decidió no hacerlo para evitar a Dylan el trauma de un juicio; Allen ha mantenido desde entonces su inocencia.
Cuando las cámaras empiecen a rodar por Madrid y Aranjuez el próximo lunes, el proyecto pondrá a prueba tanto el regreso cinematográfico de Allen como una inversión pública considerable. Solo cuando la película llegue a las salas podrá comprobarse hasta qué punto Madrid funciona como algo más que un atractivo telón de fondo para la que será la película número 51 de su director.