Madrid vuelve a vivir estos días su particular liturgia cultural. Como cada mes de marzo, la ciudad se transforma durante la Semana del Arte en un mapa de peregrinación contemporánea donde coleccionistas, galeristas, artistas y curiosos se cruzan con una misma intención: mirar. Mirar mucho. Mirar rápido. Ojalá mirar bien. Porque si algo define hoy a las grandes ferias de arte es precisamente esa tensión entre cantidad y contemplación. Y en ese equilibrio, esta edición deja una sensación clara: algo nuevo está pasando en la escena artística española.
La frescura inesperada de CAN Art Fair Madrid
Entre las distintas citas que orbitan alrededor de ARCOmadrid, una feria está consolidando un carácter propio cada vez más reconocible: CAN Art Fair Madrid.
Instalada en el espacio luminoso de Matadero Madrid, esta feria ha encontrado una fórmula que parece sencilla pero que en realidad es difícil de lograr: menos ruido, más mirada.
El propio lugar ayuda. Las naves industriales de Matadero permiten algo poco habitual en las ferias de arte: la presencia de luz natural. Y ese detalle, aparentemente menor, cambia completamente la experiencia. Las obras respiran. Los colores se comportan de otra manera. Y el visitante, sin darse cuenta, baja el ritmo.
Si muchas ferias funcionan como un gran escaparate —intenso, brillante, pero a veces agotador—, aquí sucede algo distinto. La selección de galerías es más reducida, más afinada, más curada. Y eso se agradece. Porque muchas visitar algunas ferias de arte puede recordar a esos restaurantes con cartas interminables. Páginas y páginas de platos donde todo parece interesante, pero donde al final la abundancia termina produciendo un extraño efecto: la saturación. Dudamos tanto que terminamos eligiendo casi al azar.
En cambio, CAN Art Fair Madrid se parece más a esa pequeña carta cuidadosamente diseñada donde todo apetece. Pocos platos, sí. Pero cada uno de ellos con personalidad. El resultado es una feria donde uno puede detenerse realmente frente a las obras.
Entre las propuestas más destacadas aparecen galerías como Galería Tramuntana o WIT Gallery, que presentan proyectos sólidos y coherentes. Y entre esas paradas inevitables surge también el trabajo de Ela Fidalgo, cuya obra posee esa cualidad rara que no siempre encontramos en una feria: la capacidad de generar silencio alrededor.
Algo ocurre cuando una pieza logra que el visitante se quede unos segundos más de lo previsto. Y en una feria, eso ya es mucho. A pocos metros de CAN se encuentra también la exposición de FORMA; nuevo proyecto artístico de Madrid Design Festival que merece gran mención y artículo aparte.
ARCO, la gran catedral del arte
Sería imposible hablar de la Semana del Arte sin detenerse en la imponente presencia de ARCOmadrid, celebrada en IFEMA Madrid. Una feria que, una vez más, ha sido inaugurada por Felipe VI y Letizia Ortiz Rocasolano, consolidando una imagen que ya forma parte de la tradición cultural española.
ARCO sigue siendo uno de los grandes puntos de encuentro del arte contemporáneo internacional. Un espacio donde Madrid se coloca, durante unos días, en el centro del mapa artístico mundial. Aquí conviven propuestas muy distintas: desde la potencia escultórica de Jaume Plensa hasta la sensibilidad material de Sonia Navarro, pasando por las investigaciones plásticas de Gonzalo Guzmán.
En sus pasillos se produce algo fascinante: la convivencia entre el arte más experimental y propuestas que dialogan con lenguajes más clásicos. Una conversación permanente entre tradición y riesgo que mantiene viva la feria. Y sin embargo, ARCO también nos enfrenta a una pregunta recurrente del arte contemporáneo. En algunas obras uno ya no puede evitar pensarmuchas veces que el relato pesa tanto o más como la obra en si. Textos curatoriales complejos, discursos conceptuales ambiciosos, narrativas que intentan ampliar el significado de la obra. A veces con resultados brillantes. Otras veces con cierta sensación de artificio.
Es entonces cuando surge la duda inevitable: ¿vale más la obra… o la historia que se cuenta sobre ella? Este año, además, una cifra ha llamado especialmente la atención: la obra más cara de la feria alcanza los tres millones de euros. Una cantidad que, incluso para el mercado del arte, resulta sorprendente por el tipo de obra en si. ¿Responde a un valor artístico incontestable? ¿O estamos también ante una estrategia de posicionamiento? Quizá la respuesta sea sencilla: arte y marketing nunca han sido enemigos. Más bien todo lo contrario.
JustMad Madrid y el pulso emergente
Más allá de las grandes ferias, la Semana del Arte sigue expandiéndose por la ciudad. Y en ese mapa aparece cada vez con más fuerza JustMad Madrid, convertida en un espacio clave para descubrir nuevos talentos y artistas emergentes.
Entre ellos destaca el trabajo de VictoRuiz y su serie Fisuras, un conjunto de piezas que exploran grietas, tensiones y fracturas con una mirada profundamente contemporánea. Esta vez con su acertada nueva incorporación de obras en azul Klein. Un recordatorio de que el arte, al final y por suerte, siempre encuentra nuevas voces.
¡Qué suerte de momento!
Si algo demuestra esta Semana del Arte es que España vive un momento creativo extraordinario. Ferias consolidadas como ARCO, propuestas frescas como CAN Art Fair Madrid y plataformas emergentes como JustMad o FORMA dibujan un ecosistema cultural cada vez más dinámico.
Madrid y España se convierten de nuevo estos días en ese lugar que mira al mundo desde el arte.Y al salir de la última feria, mientras la tarde cae sobre la ciudad, uno no puede evitar pensarlo: qué suerte de país.