Penélope Cruz recibió el Premio Especial de Tributo del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) durante la gala celebrada en el Fairmont Royal York de Toronto. Esta semana llega La bola negra, el esperado nuevo largometraje de los reconocidos directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, a los cines. Tras recibir el premio del público en Toronto, el filme se postula como uno de los grandes favoritos a los premios Oscar. La actriz recordó sus anteriores visitas al TIFF como “momentos especiales” y calificó de “muy importantes” las dos películas que ha presentado este año, The Invite, Bunker y La bola negra.
Sobre Bunker, destacó que la película aborda “las desigualdades impactantes de la sociedad actual, el individualismo, el miedo a los demás, la tentación de encerrarnos en nosotros mismos y la creciente ansiedad por el futuro de nuestro planeta” y constató que es la primera vez que interpreta junto a Javier Bardem a un matrimonio en la ficción. “Hemos trabajado juntos muchas veces, pero nunca habíamos interpretado un matrimonio en una película”.
De La bola negra dijo que es “una carta de amor al cine, a la poesía y al arte”, centrada en “la humanidad” y “la empatía”. La bola negra está inspirada en una de las obras inacabadas de Federico García Lorca y entrelaza las vidas de tres hombres en tres épocas diferentes para explorar el deseo, la sexualidad, el dolor y la herencia. La película está llamada a ser una de las producciones en lengua extranjera más importantes de 2026 y una posible candidata a los premios de la próxima temporada.
El eje de su discurso fue la gratitud. Penélope Cruz convirtió el homenaje en una oportunidad para agradecer a las personas que han confiado en ella a lo largo de su carrera, en lugar de utilizarlo para celebrar sus propios logros. “Un premio siempre es una oportunidad para dar las gracias a todas las personas que han estado ahí desde el principio, que confiaron en mí, que me dieron personajes interesantes que no se parecían entre sí, que no se parecían a mí”. Convencida de mantener la perspectiva, Penelope reconoció que no se trataba de ella. “Es importante no olvidarse de descansar de vez en cuando, aunque es una lección que me ha costado muchísimo aprender: conozco la teoría, pero la práctica soy un desastre”.
Penélope Cruz hizo historia en los Oscar en 2009 al convertirse en la primera actriz española en ganar un Oscar de interpretación, por Vicky Cristina Barcelona. Ahora podría volver a hacer historia si se convierte en la primera intérprete de la historia de la Academia que consigue dos nominaciones en una misma categoría por dos películas diferentes. La posibilidad nace de un cambio en las reglas de los Oscar y de una circunstancia especialmente poco habitual. Cruz llega a la temporada de premios con tres películas y tres personajes radicalmente distintos: La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi; The Invite, de Olivia Wilde, y Bunker, de Florian Zeller.
Su recorrido internacional tampoco parece casual. Cannes, donde La bola negra compartió el premio a la mejor dirección; Telluride; Toronto, que le ha concedido un premio honorífico, y Venecia, donde Bunker competía por el León de Oro. “Los dos, Javier y yo, amamos mucho esta profesión, pero es verdad que existe un buen equilibrio en cuanto a cuánto hablamos de trabajo. Obviamente, si estás preparando una película juntos, va a estar muy presente en las conversaciones. Pero no hemos trabajado juntos muy a menudo. Ha ocurrido cada cinco años más o menos”.
A sus 52 años, Cruz es una de las actrices más reclamadas. Como intérprete juega en cualquier terreno, como protagonista o secundaria, en drama y comedia, en cine español o en producciones estadounidenses, con personajes contenidos o tan extravagantes que con una sola aparición puede robarse la película.
En esta conversación habla de sus personajes, de la comedia, de trabajar con Olivia Wilde, de su relación profesional con Javier Bardem, de su pasión por la medicina y de una cuestión que ha marcado su carrera en Hollywood: la defensa de que sus personajes puedan hablar español.
¿Por qué cree que es importante que los actores hablen públicamente de política y de sus convicciones?
Sería muy contradictorio no hacerlo mientras protagonizamos una película como Bunker. No tenemos que estar de acuerdo con nuestros personajes, ni siquiera tenemos que estar de acuerdo a veces con la historia, pero cuando se abordan tantos aspectos de cómo está el mundo ahora mismo, cosas que nos afectan a todos y a las generaciones futuras, y hay tantas cosas en esta película, sería realmente contradictorio estar aquí y decir: “Ah, no quiero hablar de eso”. Es imposible. Y por eso, en una situación como esta, no creo que tuviera sentido decir: “Yo no hablo de política”.
¿Cuál es su afición o interés más insólito?
Desde hace 12 años estudio medicina todas las noches de mi vida. No, no, no, es mi hobby. Libros así de gruesos sobre el sistema endocrino y cosas por el estilo me hacen muy feliz, muy feliz. Y probablemente, no sé, cinco o seis noches a la semana, desde hace 12 años, leo esos libros durante horas. Me encanta. Y no puedo explicar por qué me gusta tanto.
Quizá tengo otra carrera como médica esperándome. Si hubiera empezado cuando era pequeña… Siempre jugaba a hacer de médica. Les ponía inyecciones de insulina a los adultos. Insulina y cosas de mi abuela. Ese era mi juego.
¿De dónde procede esa fascinación?
Es la influencia de las mujeres de mi vida. Mis abuelas, mi madre. Ellas no tenían tiempo para preocuparse por lo que los demás pensaban de ellas. Quiero honrar a las mujeres que conocí.
Hablando de The Invite, ¿qué hablaron usted y Edward Norton sobre la relación entre sus personajes?
Hablamos de todo. Bueno, de todo no, siempre hay algo más. De todo aquello que no está en el guion. Me encantó trabajar con el elenco de The Invite y el proceso creativo. Desde el primer día nos sentamos juntos alrededor de aquella mesa durante ocho, diez horas al día para hablar de todo. Fue maravilloso y generoso.
Nunca olvidaré estar sentada en aquella mesa en medio del plató, el plató donde rodaron el episodio piloto de I Love Lucy, algo que de alguna manera sentí que era muy importante.
La cantidad de cosas que compartimos y la colaboración, y todo el mundo tan emocionado, hablando unos por encima de otros… Era como siempre había imaginado que sería una clase en una escuela de cine o de interpretación, con esa sensación de implicación constante, de que todo el mundo está completamente entregado.
¿Ayudó a Edward Norton con su español?
Creo que Edward habla algo de español y tenía muchas ganas de interpretar un personaje en el que tuviera sentido que hablara español. Cada vez que probaba algo durante los ensayos en aquella mesa o en el rodaje, yo corría hacia él y le decía: “Edward, tienes que decir eso”. No sabes lo gracioso que resulta también para nuestros oídos. Es divertidísimo.
¿El español estaba incluido porque reflejaba la realidad de la relación entre los personajes?
Ella es una mujer española que vive en Estados Unidos con un hombre estadounidense, están casados, están juntos y utilizan los dos idiomas. Obviamente, el 90%, el 95%, es inglés, pero utilizan un poco de español porque él quiere aprender.
Yo tuve que luchar por eso al principio de mi carrera aquí. Tuve que luchar muchísimo. Es cómo: “¿Por qué esta madre no habla español con sus hijos? ¿Por qué esta pareja no lo hace? ¿Por qué, por qué, por qué?”.
“No, por el público”. Como si la gente no fuera a entenderlo. El público es muy inteligente. No siempre necesitas subtítulos porque queda claro. Como en nuestra película: no subtitulamos el español porque la gente lo entiende y forma parte de lo interesante: tener que escuchar y leer sus caras.
¿Qué le entusiasmó del guion?
Siempre leo por la noche. Es el único momento que tengo para hacerlo y siempre reservo tiempo para ello. Recuerdo que mi representante me dijo: “Esto es muy bueno y muy divertido”. Y siempre estoy buscando comedias porque me encanta ese género y es muy difícil encontrar comedias inteligentes.
Recuerdo que empecé a leerlo y sabía que estaba basado en una película española que me gusta mucho, de un director que me gusta mucho, pero es algo completamente diferente.
Pensé: “¿Esto ha caído del cielo? ¿Qué es esto?”. Era un regalo que me dieran la oportunidad de formar parte de esta película y de interpretar a este personaje que quiero muchísimo.
Quise hacer esto porque sabía que iba a hacer reír a la gente, iba a conseguir que se hicieran preguntas sobre sí mismos y sus parejas. No podemos subestimar el poder de conseguir que alguien se ría. También es una forma de contribuir a mantener vivo este género.
Es además un género muy complejo. Nunca es fácil hacerlo. Tengo muchísimo respeto por él y estoy impresionada por todo lo que han hecho. Y creo que la película es increíble. Olivia es una directora extraordinaria y yo lo sabía. Estoy muy, muy orgullosa de formar parte de ella.
¿Cómo reacciona ante personajes que están al borde de desmoronarse?
Ella podría ser más loca. Al menos así es como yo la veo. Y me gusta que pueda ser una muy buena terapeuta, pero que no esté dando lecciones constantemente a los demás sobre cómo ser felices o cómo tener una relación duradera. Me gusta esta película porque consigue no caer en los clichés, algo muy difícil en una película de estas características.
¿Qué supone ser dirigida por una actriz frente a alguien que nunca ha interpretado?
Hay cosas que ni siquiera tienes que explicar demasiado. Las planteas y ella ya sabe de qué estás hablando porque ha estado en ese lugar y ha sentido exactamente lo mismo.
Y, de la misma manera, siempre odio cuando me hacen esa pregunta: ¿Es diferente que te dirija una mujer o un hombre? Me gustaría no hablar de eso porque espero que algún día no merezca la pena ni hacer la pregunta ni dar la respuesta.
Pero lo que me preguntas sí es diferente cuando te dirige un actor, porque hay cosas que nunca podrías expresar o transmitir con palabras si no has estado en esa posición y has experimentado nuestras inseguridades o lo que sea.
¿Cómo abordó el personaje?
Hablé con Olivia y tuve la sensación de que, a veces, en nuestra industria, o incluso en el mundo, tendemos a subestimar la comedia.
Yo no siento que lo haya hecho nunca, pero creo que sigue ocurriendo. Y me entristece porque creo que es un género delicado y es difícil encontrar un guion que sea divertido, inteligente y grande, que pueda hacerte reír a carcajadas y que también pueda tocarte el corazón y hacerte plantearte preguntas incómodas.
Fue una experiencia realmente, realmente intensa, pero maravillosa, y no podría estar más orgullosa de ella.