Adriana Delgado de Robles, conocida artísticamente como Ad.D (@adrianadrarte), ha construido una voz propia en un territorio sutil y poco habitual; ese lugar en el que el papel deja de ser superficie para convertirse en cuerpo, volumen y movimiento. Su trabajo habita la frontera entre la pintura, la escultura y el relieve, y parte de un gesto paciente, manual y profundamente sensible: intervenir el plano hasta transformarlo en una experiencia tridimensional. En sus obras, el papel se pliega, se eleva, respira y adquiere una presencia casi arquitectónica.
Lejos de entender el papel como un soporte frágil o secundario, Ad.D lo trabaja como una materia viva, moldeable y receptiva, capaz de sostener tanto la sutileza de los blancos y los ritmos serenos como la rotundidad de estructuras más escultóricas. Su universo visual está atravesado por la arquitectura, el interiorismo, el equilibrio y la necesidad de que la obra no solo se contemple, sino que conviva con el espacio y con quien la habita.
Crear, para ella, es “esculpir” el papel hasta que deja de ser plano y se convierte en presencia. Con esa investigación personal y reconocible, Adriana Delgado de Robles ha participado en la última de edición de ARTIST 360 en lo que ha sido su gran salto como artista.
Su acercamiento al arte parte de un recorrido vital ligado a la comunicación y a una sensibilidad que, según cuenta, siempre estuvo ahí. Periodista de profesión, trabajó durante años en distintos medios antes de encontrar en la creación un lenguaje propio desde el que exteriorizar una manera de mirar y de sentir. Ese tránsito no fue inmediato, sino paulatino, casi orgánico: primero llegó una intuición, después una obra fundacional y, más tarde, la certeza de que en ese gesto había algo más que una afición.
Esa obra inicial fue Olas, una pieza decisiva dentro de su recorrido. En ella aparecían ya algunas de las constantes que hoy articulan su trabajo, como la superposición manual de tiras de papel, la búsqueda del relieve, la contención cromática y una voluntad clara de transmitir serenidad. En sus composiciones, especialmente en las blancas, la calma fue una intención. Ad.D trabaja el papel para construir superficies que, aun desde la sutileza, contienen tensión interna (una línea que se eleva, un gesto que interrumpe el equilibrio, una pequeña fractura visual que transforma la quietud en ritmo).
Con una mirada marcada por la arquitectura y el interiorismo, Ad.D crea piezas que dialogan con el espacio desde el relieve y la calma
Lo singular de su propuesta reside en esa capacidad para transformar un material aparentemente frágil en una estructura compleja, táctil y rotunda. El papel, lejos de limitarla, le ofrece posibilidades de corrección, desplazamiento y modelado continuo. Puede añadir, retirar, rectificar y reconstruir mientras la pieza avanza, y en ese proceso encuentra una libertad que ha terminado por definir su lenguaje. A esa investigación formal se suma el uso del color, incorporado más tarde en su evolución, a través de gamas contenidas y, en ocasiones, acentos más intensos que amplían la presencia de la obra sin romper su coherencia.
Aunque muchas de sus piezas nacen todavía desde el plano, su trabajo ha ido desplazándose cada vez más hacia lo escultórico. De hecho, la propia artista insiste en que no se siente pintora, sino escultora; alguien que trabaja con las manos para extraer volumen de la superficie. Esa pulsión le ha llevado a desarrollar una nueva línea de obra en madera, con relieves anclados sobre lienzo y estructuras construidas a partir de múltiples piezas ensambladas. Son composiciones que parten de la simetría, de los ángulos rectos y de una observación atenta de la arquitectura, especialmente de los edificios y de los elementos espaciales que forman parte del universo del interiorismo.
En estas obras más recientes, el proceso se vuelve todavía más físico y exigente. Cada escultura puede componerse de entre 18 y 20 piezas y requerir meses de trabajo, no tanto por su ejecución material como por el tiempo necesario para encontrar la forma definitiva. Antes de pasar a la madera, Adriana desarrolla la idea en otro soporte que funciona como base o boceto tridimensional; allí prueba proporciones, ajusta tensiones y decide la estructura final. Después llega el trabajo de corte, ensamblaje y construcción en el estudio. El resultado son piezas de presencia rotunda, algunas de gran peso visual y material, que expanden su lenguaje sin romper con la raíz de su investigación inicial.
A esta línea se suman también sus esculturas de mesa, concebidas como piezas móviles que pueden abrirse, cerrarse y adoptar distintas posiciones. Ese componente transformable introduce una idea especialmente interesante dentro de su obra: la posibilidad de que el espectador no solo contemple, sino que conviva activamente con la pieza. La obra se adapta al espacio, cambia según la disposición elegida y refuerza una de las preocupaciones centrales de la artista: que el objeto artístico dialogue de manera real con la casa, con la escala doméstica y con la vida cotidiana de quien lo incorpora a su entorno.
El estado emocional forma parte de su proceso creativo. La artista reconoce que hay días en los que la obra fluye con naturalidad y otros en los que no termina de encontrar su forma. Esa oscilación afecta tanto al ritmo como al resultado, hasta el punto de desechar piezas cuando siente que no responden a lo que busca. En ese sentido, el trabajo con papel y el trabajo escultórico también representan dos tempos distintos dentro de su práctica: el primero, más silencioso y meditativo; el segundo, más técnico, más físico y más exigente. En ambos casos, sin embargo, permanece la misma necesidad de originalidad y de verdad formal.
Más que imponer una lectura cerrada, Adriana Delgado de Robles aspira a que sus obras generen una experiencia. Que puedan dar calma, ritmo, armonía o incluso un nuevo significado a un espacio. Que quien conviva con ellas sienta que no se trata solo de un objeto decorativo, sino de una presencia. En esa voluntad de transformar el plano en algo vivo, de hacer que el papel respire y que la escultura dialogue con lo cotidiano, reside la singularidad de una propuesta que sigue creciendo desde la intuición, la materia y el gesto.