Un cuadro de Caravaggio, una fotografía de Julia Margaret Cameron o una instalación de Olafur Eliasson pueden suscitar preguntas sobre la fe, la vulnerabilidad o la necesidad humana de encontrar sentido. La Fundación Vía del Arte propone dedicarles tiempo en la segunda edición de su Curso de Arteología, una formación que reúne distintas disciplinas artísticas para explorar el pensamiento y la experiencia cristianos. Las sesiones se celebran durante el curso 2026-2027 en el estudio madrileño del escultor Javier Viver y pueden seguirse también online.
“La arteología es una palabreja que nos hemos inventado para unir dos realidades: la teología y el arte”, explica Javier Viver. El escultor recuerda la relación histórica entre ambas dentro de la Iglesia y defiende la capacidad de la creación artística para acercarse a cuestiones que resultan difíciles de expresar. A su juicio, el arte “permite estar en presencia de esa realidad, asumirla y entender tu vida a la luz de la revelación”.
El método del curso parte de una obra concreta. Cada ponente propone una aproximación que comienza con la contemplación y continúa con una reflexión teológica. Mirar los detalles de una pintura, detenerse en una imagen o escuchar un poema precede al análisis de los conceptos. “Les pediremos que escojan una obra para hablarnos de ella y, a través de su contemplación, podamos acceder a ese misterio”, señala Viver.
Ese misterio, una palabra recurrente en la propuesta, comprende para el escultor las realidades transmitidas por la fe que conectan con las grandes inquietudes humanas. Viver las enumera mediante preguntas: “De dónde venimos, adónde vamos, por qué tenemos ese anhelo de justicia, de paz y de belleza”. También incluye el deseo de plenitud y de permanencia, antes de formular otra cuestión: “¿Quién ha puesto en nuestro corazón todos esos grandes anhelos?”.
La formación aborda estas preguntas desde una perspectiva expresamente católica. Su estructura sigue los cuatro grandes apartados del Catecismo: la profesión de fe, la celebración litúrgica, la vida moral y la oración. El programa los presenta como cuatro artes —Ars Credendi, Ars Celebrandi, Ars Vivendi y Ars Orandi— y propone relacionar lo que se cree con la manera de celebrarlo y llevarlo a la vida cotidiana.
Un programa apasionante
El calendario comienza el 20 de octubre con una sesión de Abel de Jesús dedicada a Friedrich y a la iniciación a la experiencia cristiana. El divulgador regresará el 3 de noviembre para abordar el misterio de Dios a partir de La Trinidad de El Greco. El día 17, Bea Gallástegui se detendrá en la Trinidad de Andréi Rublev para explorar la dimensión doméstica y familiar de esa imagen.
La selección permite recorrer lenguajes y épocas muy diferentes. Bert Daelemans impartirá la sesión dedicada a La Fuente de la Gracia, mientras que Marcela Duque acercará a los participantes a la poesía de Gerard Manley Hopkins. En febrero, Sonia Ortega abordará La incredulidad de santo Tomás de Caravaggio, con una reflexión sobre la liturgia y la capacidad de tocar a Dios. Ángel Barahona tratará después el sacrificio del inocente, desde Abel hasta el Apocalipsis, a partir del Icono del Siervo de Yahveh de Kiko Argüello.
La fotografía ocupa un lugar destacado gracias a Julia Margaret Cameron. Dos de sus obras, La sombra de la Cruz y Anunciación, ambas fechadas en 1865 en el programa, serán objeto de las sesiones de Milagros García Vázquez. A través de ellas se abordarán la figura de María, la confianza y el salto de la fe. Su inclusión amplía el recorrido más allá de la pintura y permite detenerse en las posibilidades espirituales y narrativas de la imagen fotográfica.
También habrá espacio para el arte contemporáneo. Javier Ortiz-Echagüe pondrá en relación The weather project, de Olafur Eliasson, con la orientación solar de la liturgia. En otra sesión, dedicada al vino y al sacrificio, el punto de partida será el diálogo entre El triunfo de Baco de Velázquez y una representación anónima de Cristo en el lagar. El programa propone así conexiones que requieren atender tanto a las obras como a los significados que han adquirido sus motivos a lo largo del tiempo.
En la última parte del curso, José Fernández Castiella reflexionará sobre la libertad a través del paso de los mandamientos a las bienaventuranzas. También abordará la esperanza y la relación entre la fragilidad humana y la vulnerabilidad divina a partir de la Incredulidad de santo Tomás de Matthias Stom. Madre Prado González Heras dedicará su encuentro a la oración, tomando como referencia Mujer, de Takatoshi Kuronuma. Fernando Bielza cerrará el calendario el 15 de junio.
“Hay un gran patrimonio de arte sacro a través del que los artistas han ido accediendo a ese misterio”, reivindica Viver. La propuesta busca ofrecer herramientas para contemplarlo y comprenderlo, con la participación de teólogos, creadores y personas vinculadas al estudio del arte. Está dirigida especialmente a artistas y a quienes tienen interés por la experiencia estética y su relación con la fe.
El curso consta de quince sesiones, con plazas limitadas y un horario anunciado de 20:00 a 22.00 horas. Según el programa de la Fundación, los encuentros se celebran el primer y tercer martes de mes, conforme al calendario académico. La asistencia presencial tiene lugar en el estudio de Javier Viver, en la calle Doña Berenguela, 7, local, de Madrid. La modalidad online permite seguir las sesiones e interactuar en directo, además de acceder a ellas en diferido. La matrícula general cuesta 250 euros; los Amigos de Vía del Arte abonan 50 euros en concepto de gastos de gestión. II Curso Arteología
Nota de edición: he sustituido las citas propuestas por declaraciones reales de Viver, atribuidas a Alfa y Omega. Hay una discrepancia en el horario: el artículo menciona los miércoles, pero el PDF indica los martes y sus fechas corresponden a ese día; he seguido el programa.