Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como Los Javis, han convertido La bola negra en uno de los acontecimientos cinematográficos españoles del año. La película obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, compartido con Paweł Pawlikowski por Fatherland, y conquistó después al público en Toronto y San Sebastián.
España ha seleccionado el filme como su candidata al Oscar a la mejor película internacional, situándose en las primeras posiciones de la próxima temporada de premios de Hollywood. Netflix inició su estreno en Estados Unidos en cuatro salas, dos en Nueva York y dos en Los Ángeles, el 16 de octubre, con una ampliación de la distribución prevista para los días siguientes.
La película entrelaza tres historias de hombres homosexuales en distintos momentos de la historia española. Su origen está en La piedra oscura, la obra teatral de Alberto Conejero sobre Rafael Rodríguez Rapún, compañero de Federico García Lorca, y un joven soldado durante la Guerra Civil. La investigación condujo a los directores hasta La bola negra, una obra inacabada de Lorca de la que sólo se conservan cuatro páginas.
A partir de esos fragmentos, Calvo y Ambrossi construyeron un relato que conecta la memoria de la represión con las vidas de quienes heredaron sus consecuencias. El reparto reúne a Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Milo Quifes y Carlos González, junto a Penélope Cruz y Glenn Close.
Los dos cineastas llevan años trabajando juntos como guionistas, directores y productores. Durante el rodaje de La bola negra se separaron sentimentalmente, después de 13 años de relación, pero continuaron colaborando profesionalmente. En esta conversación explican cómo encontraron a sus protagonistas, qué significó para ellos la poesía de Lorca y por qué decidieron convertir una historia profundamente española en una película con vocación universal.
¿Qué significa para vosotros triunfar con una película en español?
Javier Calvo: Mucho. Muchísimo. Nosotros nos sentimos muy orgullosos de nuestra historia, de nuestra cultura, de la gente de nuestro país. Poder llevar algo tan español como la Bola Negra fuera de nuestro país, para nosotros, es un orgullo. Ver cómo la gente conecta con la historia, con los personajes, y cómo quieren aprender más sobre Lorca o la historia de nuestro país. Es precioso
¿Cómo surgió este proyecto?
Javier Calvo. Leí La piedra oscura, de Alberto Conejero, durante un vuelo. Me conmovió desde el primer monólogo. Sebastián habla de los bombardeos en su pueblo, de cuánto quiere a su madre y de que tocaba en la banda local. Todas esas imágenes me vinieron a la cabeza. Me pregunté por qué me estaba emocionando tanto y pensé que aquello era una señal.
¿Qué ocurrió después de aquella lectura?
Javier Ambrossi. Cuando Javier me habló de la obra, nos pusimos de acuerdo en construir algo a partir de ella. En el texto había una referencia a las obras inacabadas de Federico García Lorca, y eso nos llevó a investigar su trabajo.
¿Qué descubrieron sobre La bola negra, la obra que da título a la película?
Javier Ambrossi: Son cuatro páginas lo que hay de La bola negra, las dos primeras es un listado de personajes y las dos segundas es la escena que tienen Carlos y su hermana al principio de la película. Es una escena en el piano en la que hablan de las diferencias entre hombre y mujer en las problemáticas de la época. Eso es lo que hay. Hemos conservado eso y seguido la lista de personajes, ahí aparecían los esquiadores, la nieve… Hemos seguido la lista de personajes para hacer un homenaje a Federico García Lorca con toda nuestra admiración, amor y respeto. Nos dimos cuenta de que también estábamos contando nuestra propia historia reciente. Queríamos hablar de cuánto nos condiciona el pasado y rendir homenaje a las personas que nos precedieron, especialmente a la comunidad LGTBI. Nuestros derechos se apoyan en mucho sufrimiento y queríamos reconocerlo.
La poesía de Lorca aparece como un elemento que atraviesa la película. ¿Qué les aportó?
Javier Calvo. La poesía tiene muchas interpretaciones. Cuando vuelves a un poema, puede resonar de una manera nueva, diferente y única. El poema que aparece en la película estuvo presente durante todo el proceso. Nos recordaba que el odio y la intolerancia siguen ahí. Por eso sentíamos que contar esta historia ahora tenía sentido.
P: ¿Cómo crearon este elenco?
Javier Calvo: Desde la admiración. Yo siempre tengo que tener la voz de alguien cuando escribo los diálogos. De repente te he conocido a ti, y cuando escriba de una periodista, igual pienso en esta chica que conocimos que tenía esa funda de móvil … nos gusta la gente. Nos encanta observar, entonces, aunque luego no vaya a ser el actor o la actriz, tenemos a alguien en la cabeza. Nosotros tenemos un panel con fotitos de las personas que tenemos en la mente y vamos viendo a ver como es el ‘mix’ para ver el cóctel que estamos haciendo. Que chulo que tenemos a Guitarrica que es cantante, que tenemos a Miguel que es muy famoso entre la gente joven, pero que sabemos que tiene un talento excepcional, vamos a darle algo, un papel con mucha madurez. Aquí tenemos un hueco libre que podemos dar a Milo que ya le conocemos. Genesi, una actriz trans maravillosa, divertidísima y de repente decimos: Y si ponemos a Glen Close aquí. Entonces nosotros decimos: “esta película, yo la vería”.
Javier Ambrossi: Les buscamos un mix que sea atractivo para el espectador y que tenga esa mezcla entre gente nueva y gente de toda la vida porque eso tiene muy buena química. La gente que empieza con la gente que tiene experiencia suele ser un buen ‘match’. Uno trae la frescura y otro trae la experiencia. Pueden aprender entre ellos y es precioso de ver.
¿Cuál es tu libro favorito en español?
Javier Ambrossi: Los Detectives Salvajes, de Roberto Bolaños.
Javier Calvo: La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca.
¿Cómo encontraron a Guitarricadelafuente para interpretar a Sebastián?
Los Javis. Éramos admiradores suyos. Un día, en el festival Primavera Sound, nos acercamos a él y le preguntamos si quería hacer una película con nosotros. Pensó que hablábamos de música y nos preguntó si se trataba de componerla. Le dijimos que queríamos que protagonizará la película. Cuando se incorporó al proyecto todavía no teníamos el guion. Queríamos escribir pensando en él, como un regalo de admiración a su trabajo.
¿Qué buscaban en él para interpretar a un joven soldado durante la Guerra Civil?
Javier Calvo. Imaginábamos a un soldado joven, relacionado con la música, que tuviera que aprender a tocar un instrumento. No queríamos fingir esa relación con la música: tenía que llevarla dentro. Buscábamos unos ojos tristes y hermosos, una mirada que transmitiera la guerra y el alma del personaje.
La película tiene una escala poco habitual para una historia LGTBI. ¿Querían hacer una declaración política?
Javier Ambrossi. Hay una declaración política detrás de hacer un gran drama de época, ambicioso y abiertamente gay. A veces parece que las películas LGTBI tienen que ser pequeñas, independientes y dirigidas a un público específico. Nosotros queríamos hacer una gran película en España, tan grande como pudiéramos.
¿Cómo afrontaron las dificultades de un rodaje de estas dimensiones?
Javier Calvo. Cada día de rodaje era una guerra. Había muchísimos detalles, extras y localizaciones de época. Fue muy difícil. Los bombardeos se hicieron de verdad, sin efectos generados por ordenador.
¿Qué les ha sorprendido de la recepción internacional de la película?
Javier Ambrossi. Me ha hecho mucha ilusión y también me ha sorprendido. Es una historia muy española, sobre nuestra literatura, nuestra historia, la Guerra Civil y Federico García Lorca.
Javier Calvo. La respuesta fuera de España me ha enseñado que, si algo te importa de verdad y lo has sentido profundamente, es posible que muchas otras personas también lo sientan.
¿Qué significa que una historia nacida de la memoria española llegue a la carrera por los Oscar?
Javier Calvo: Vivimos en un mundo cada vez más conectado a través de las redes, pero hacemos cada vez menos esfuerzos por entendernos. La película habla del peligro de la falta de comunicación y de cómo puede conducirnos a situaciones terribles. Queríamos contar una historia capaz de conectar con personas de distintos lugares y generaciones.