En Guetaria, lugar de nacimiento de Cristóbal Balenciaga, el museo dedicado al modisto acoge una exposición que propone una lectura poco habitual de la historia de la moda. “The Givenchiaga Family”, abierta hasta el 22 de febrero de 2027, se centra en la relación entre Balenciaga y Hubert de Givenchy, explorando el vínculo creativo y personal que los unió durante décadas.
El título remite a un artículo publicado en 1960 en The Observer, donde la periodista Katharine Whitehorn describía a ambos diseñadores como parte de una misma “familia” estética. No se trataba de una filiación literal, sino de una afinidad profunda basada en el respeto, la admiración y una visión compartida de la elegancia.
La exposición reúne 35 piezas —11 de Balenciaga y 24 de Givenchy— fechadas entre 1956 y 1972, años clave para entender la evolución de la alta costura en la segunda mitad del siglo XX. El recorrido permite observar cómo el discípulo reinterpretó las enseñanzas del maestro, trasladando su rigor estructural a una estética más ligera y contemporánea.
El diálogo entre ambos comienza con su encuentro en Nueva York en 1953. A partir de ahí, la muestra traza una relación sostenida en el tiempo, en la que Balenciaga desarrolla una silueta cada vez más arquitectónica, mientras Givenchy adapta ese lenguaje a una clientela más joven y cosmopolita.
Uno de los grandes atractivos es el vestido negro que Audrey Hepburn lució en Desayuno con diamantes, ejemplo de cómo Givenchy supo traducir la disciplina formal de su maestro en una elegancia accesible y moderna. Hepburn, además de musa, formó parte de ese círculo creativo que conectaba a ambos diseñadores.
Más allá de las piezas icónicas, la exposición pone el foco en los elementos que definieron su trabajo: la precisión técnica, la armonía de las formas y una concepción del vestir como lenguaje silencioso. Entre las obras destaca un traje de noche amarillo que Balenciaga regaló a Givenchy, símbolo de una relación que trascendía lo profesional.
Las galerías también destacan su círculo compartido de clientes de élite, como la filántropa multimillonaria Rachel “Bunny” Mellon. Mellon era tan fiel a ambos diseñadores que llegó a reunir más de 600 piezas suyas, desde vestidos de alta costura hasta ropa de cama. Su relación con ambos modistos permite entender hasta qué punto sus universos creativos estaban entrelazados: uno de los vestidos expuestos, fechado en 1969, parte de un diseño original de la colección de 1968 de Balenciaga, pero fue confeccionado por Givenchy para Mellon después de la retirada de su maestro. El resultado es una pieza híbrida que encarna de forma literal el espíritu “Givenchiaga”, una colaboración póstuma que materializa la continuidad entre ambos lenguajes.
Tras la muerte de Balenciaga en 1972, Givenchy desempeñó un papel clave en la preservación de su obra, implicándose en la creación de la fundación que hoy custodia su archivo. “Balenciaga era mi religión”, llegó a afirmar.
Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Givenchy en 2027, la exposición ofrece algo más que una revisión histórica: plantea la alta costura como un espacio de transmisión, donde el estilo se construye a través del diálogo, la influencia y la memoria compartida.