A sus 77 años, Grace Jones no da señales de haberse convertido en una pieza de museo. Al contrario: sigue apareciendo como una fuerza volcánica, una artista que pisa el escenario con la sensación de que todo puede ocurrir y de que, si ocurre, será a su manera. Su nueva gira por Australia lo ha vuelto a confirmar con una actuación reciente en el Sydney Opera House Forecourt, un espacio que ya de por sí impone, pero que se quedó pequeño ante una presencia que no se domestica ni con el paso del tiempo ni con la nostalgia.
Lo fascinante de Grace Jones es que su leyenda nunca ha dependido solo de la música. Es cantante, modelo, actriz, criatura escénica y símbolo cultural. Ha atravesado décadas y modas sin pedir permiso, con una mezcla de disciplina y caos que descoloca: puede parecer imprevisible, incluso caprichosa, pero su impacto es milimétrico. Su arte siempre ha estado en la frontera entre el concierto, la performance y la provocación. Un territorio donde la sexualidad no se explica: se ejecuta como un gesto de poder.
De modelo a mito: la biografía como mutación constante
Antes de que el mundo la asociara a un imaginario propio, Grace Jones fue modelo en Nueva York y París, en la era en la que la imagen empezaba a dictar el ritmo de la cultura pop. Después llegó su ascenso en la escena disco de los años 70, y más tarde su transformación en icono del new wave y de una modernidad que, con ella, tenía filo. Su recorrido no es lineal, es una serie de metamorfosis. Cada etapa parece negar la anterior, pero al final todas construyen la misma figura: alguien que no acepta el marco y prefiere diseñarlo.
En ese camino, Grace Jones se convirtió en un fenómeno que no cabía en una sola industria. No solo era la supermodelo antes de que el término se convirtiera en una marca; también era una mujer que jugaba con la androginia y con la ambigüedad como si fueran herramientas de trabajo. Mucho antes de que se popularizaran expresiones como gender-fluid, Jones ya estaba rompiendo la noción de lo correcto con una naturalidad insultante para cualquier moral de manual.
Sexualidad sin disculpas: provocación como lenguaje y como política
Hablar de Grace Jones es hablar de una sexualidad que no se presenta para ser consumida, sino para ser discutida. Su figura ha vivido siempre en el choque: deseo y amenaza, glamour y dureza, belleza y rareza. En su estética hay una idea clara. La identidad no es un traje que te pones para encajar, sino una armadura con la que sales a conquistar. Por eso su influencia atraviesa música, moda y cultura visual: no solo cantó una época, la rediseñó.
Esa capacidad de convertir el cuerpo en mensaje es uno de los grandes legados de Grace Jones. No se limita a ser sexy bajo un canon; lo dinamita. Reescribe lo sensual desde el exceso, desde la ironía, desde la libertad. Y esa libertad, en su caso, no tiene un tono suave: es una declaración frontal. En un mundo que suele exigir a las mujeres que seduzcan sin incomodar, Jones siempre ha optado por incomodar sin pedir perdón.
Sydney: 90 minutos de teatro, humor y riesgo
La actuación en Sydney fue, según se ha relatado, un espectáculo de unos 90 minutos donde Grace Jones abrazó su ADN: teatralidad, humor y extravagancia, con un repertorio que mezcló clásicos con el tipo de puesta en escena que desactiva cualquier expectativa convencional. No es el concierto perfecto en el sentido académico; es un ritual. Una experiencia que se alimenta del caos controlado, de los cambios de tono y de una energía física que, a su edad, sigue siendo parte del relato.
En esa línea, Grace Jones volvió a explotar su fama de artista impredecible, con comentarios espontáneos, salidas de guion y un punto de absurdo deliberado que funciona como gasolina del show. Entre anécdotas y ocurrencias, el espectáculo se convierte en una montaña rusa: se ríe de sí misma, flirtea con el público, tensiona el ambiente y luego lo vuelve a relajar. Esa combinación —provocar y aliviar— es uno de sus talentos más eficaces.
Uno de los momentos que mejor resume el tipo de icono que es Grace Jones llegó con Slave to the Rhythm: la artista sostuvo un hula hoop girando alrededor de la cintura durante toda la canción, elevando el gesto a algo más que una pirueta. Es performance, es resistencia física, es símbolo. Como si dijera: todavía estoy aquí, todavía puedo, y sigo decidiendo cómo se mira mi cuerpo.