Kurt Russell se ríe antes incluso de empezar. Es una risa natural, la de quien lleva más de medio siglo en la industria y todavía disfruta contando historias, incluso aquellas que hablan de duelo. A sus 74 años, el actor estadounidense mantiene esa mezcla de ironía y oficio que lo ha convertido en una de las presencias más reconocibles de Hollywood.
En su nuevo proyecto, la serie The Madison, Russell se aleja de algunos de los registros más duros que marcaron su carrera para adentrarse en un territorio más íntimo. Interpreta a Preston Clyburn, un hombre vinculado al mundo financiero de Manhattan cuya familia atraviesa una pérdida devastadora mientras él permanece anclado, emocionalmente, a Montana.
La ficción, creada por Taylor Sheridan, aborda temas como el duelo, la familia y la reconstrucción personal desde una mirada que el propio actor define como sensible hacia los personajes femeninos que representa. Russell encontró en este papel una cercanía poco habitual. “Nunca había interpretado a alguien tan próximo a mi propia vida”, admite.
Esa conexión tiene raíces personales. Junto a Goldie Hawn, su pareja desde hace más de cuatro décadas, ha construido una extensa familia que incluye hijos y nietos, una experiencia que atraviesa su manera de entender el paso del tiempo, la pérdida y la resistencia emocional.
The Madison se estrenó en Estados Unidos a través de Paramount+ y su lanzamiento en España está previsto en la misma plataforma durante el mes de abril, como parte de su distribución global. La serie se suma así al universo televisivo de Taylor Sheridan con una propuesta más introspectiva, donde el conflicto se despliega en la forma en que los personajes enfrentan la tragedia.
Para Russell, que comenzó a actuar siendo niño y ha transitado géneros muy distintos, el atractivo sigue siendo contar historias que le permitan explorar el corazón humano. En The Madison, ese núcleo vuelve a ser la familia, entendida como el lugar donde se ponen a prueba las certezas más profundas.
Tu personaje, Preston, es el ancla y centro de su familia. ¿Es algo con lo que puedes relacionarte personalmente en tu familia?
Mucho. Lo he dicho bastantes veces, he pasado mi carrera como actor, y especialmente, no sé, 40 años de los 65 que llevo haciéndolo, interpretando personajes que están lejos de mí. Cuando surgió esta oportunidad, estaba leyendo sus guiones, y me costaba terminarlos porque me golpeaban fuerte. Golpeaban en casa. Me pregunté si podría interpretarla junto a Michelle (Pfeiffer). Creo que Taylor ha escrito un show maravilloso. Creo que es su mejor escritura. Y lo que tenía que decir ha sido una experiencia muy profundamente emocional.
¿Qué es lo único y convincente de Taylor Sheridan? Es un escritor que explora la condición existencial y emocional de los hombres a través del personaje de Preston Clyburn
Creo que fue divertido para mí, o entretenido, pero de una manera muy auténtica por la forma en que Taylor escribe, creo que la manera en que los hombres se presentan está muy conectada a cómo las mujeres se presentan.
Y de hecho, tenemos dos ubicaciones que son personajes. Tenemos Nueva York. Tenemos Montana. La gente de Nueva York, se tiene que trasladar y aprender a convivir en un lugar que no conocen donde su padre siempre quiso que todos experimentaran y vieran, y entender lo que surge de ese lugar.
Para mí, fue interesante descubrir la mirada de Taylor Sheridan. Es capaz de retratar perfectamente a una mujer que está sufriendo. Una familia que probablemente no sabe cómo sufrir. Nunca habían experimentado algo así. Hay mucha gente que puede relacionarse con ella. Yo ciertamente pude. Y eso para mí es lo que este show consigue.
¿Supuso un desafío interpretar gran parte del personaje en flashbacks, y ves un camino hacia una segunda temporada?
Sí. Esa es una buena pregunta. De hecho, ya hemos rodado una segunda temporada. Y supongo que más adelante veréis otra perspectiva. Creo que se estrenará en otoño, o no sé cuándo. Pero hubo un problema de agenda conmigo, que pudimos resolver. Lo mejor de la serie son los guiones. El hecho de que ocurra principalmente en flashbacks nos dio la oportunidad de hacer que el calendario funcionara. Y estoy agradecido. Lo que me encanta es que nunca me había encontrado con personajes tan bien escritos como el de Michelle y mi personaje, Preston, y Stacy Clyburn. Estas dos personas realmente se amaban totalmente.
Ella está lidiando con la pérdida. Lo genial de su escritura es su precisión con los pequeños detalles.
¿Cómo te preparaste para entrar en el universo de Taylor Sheridan y cómo es estar en él?
Repito. Lo interesante de los guiones de Taylor es que están completos. Ni siquiera recuerdo la última vez que trabajé en un show donde no se hicieron cambios a posteriori. Lo que lees es lo que vas a hacer.
Puede haber pequeños, diminutos cambios que vienen del propio Taylor. Y luego está la forma en que lo vas a interpretar, la forma en que lo vas a presentar. Y eso depende de los actores y el director. Lo divertido es intentar capturar lo que él quería expresar. Lo que quería mostrar.
Tuve la oportunidad de hablar con Taylor recientemente, y estaba muy contento de descubrir que sentía que el 95 por ciento más o menos de lo que estaba en su cabeza, lo pudo poner en papel y que nosotros pudimos ejecutarlo, es lo que él quería. Es raro cuando eso sucede.
¿Cómo te afectó el destino de Preston?
Todo el punto de eso, y lo que me gustó cuando lo leí, fue el shock de lo que ocurre. La tragedia pone a la audiencia inmediatamente en los zapatos de Michelle. Es igual de extraño para ellos, o impactante, supongo, en términos de la estructura de un show, como lo es para ella en su vida real. Le dio un sentido de autenticidad desde el principio.
Y no puedes olvidarlo. Y para mí, ese fue el desafío de ser Preston y tratar de poder transmitir lo que Taylor quería transmitir, que era que sabemos en quién está pensando ella. Sabemos por quién está de luto. Sabemos de quién está hablando. Sabemos lo que está haciendo. Sabemos lo que es la familia.
Y él se ha ido. Ese es el desafío.
¿Fue atractivo para ti interpretar a un patriarca sentimental en una familia de mujeres fuertes?
Cuando leo un guion, solo quiero ver si funciona. Pensaré después sobre por qué funciona o no. Pero cuando lo leo por primera vez, me siento como la audiencia.
Me gusta volver a cómo me sentí cuando lo capté por primera vez. Y luego, por supuesto, cuando lo haces, trabajas en intentar acercarte lo más posible a contar esa historia de la manera más perfecta, entretenida y convincente posible.
Para mí, es una sensación visceral. Sentí que este era extremadamente relatable y sentí al interpretar a Preston que nunca había interpretado a ningún personaje tan cercano a mi propia vida y tan cercano a mí como este.
Y solo quería aportar eso para Michelle y quería aportar eso para el show en general.
¿Puedes hablar de tu experiencia filmando las escenas de pesca?
Mi abuelo tenía el primer lago solo de pesca con mosca en el estado de Maine. Tenía un resort allí. Así que crecí con una profunda cercanía a la pesca con mosca. Nunca he sido un gran pescador con mosca, pero siempre he disfrutado todos los aspectos de ese deporte.
Te sitúa en un estado mental de autorreflexión en el que estás cuando te concentras y te enfocas en tratar de engañar a un pez para atraparlo.
Realmente es una caza; una captura. Mientras te concentras en la pesca, puedes viajar a un lugar íntimo donde reflexionar sobre ti mismo.
¿Eres más de ciudad o de montaña?
Bueno, puedes ver un poco dónde vivo aquí. Me mudé a Colorado cuando tenía 26 años. Mi vida fue mucho en Los Ángeles. Esa es mi vida urbana. Pero mi familia es de Maine, y los primeros años de mi vida fueron en un entorno salvaje que nunca me dejó. Soy ratón de campo desde que nací, pero habiendo vivido en la ciudad, aprecio lo que ambos mundos pueden darte, lo que ambos pueden crear en términos de desafíos personales, especialmente para aprender sobre ti mismo.