El asesinato de Rob Reiner ha dejado a Hollywood sin una de sus miradas más reconocibles y, al mismo tiempo, ha obligado a volver la vista atrás para entender la dimensión real de su legado. Repasar las mejores películas de Rob Reiner no es solo un ejercicio de memoria cinéfila, sino también una forma de entender varias décadas del cine comercial estadounidense, ese que sabía emocionar, hacer reír y colocar dilemas morales en el centro de la conversación sin perder al gran público.
Hablar de las mejores películas de Rob Reiner es recorrer una filmografía sorprendentemente diversa, capaz de saltar de la comedia romántica al drama judicial, del cine de aventuras al retrato político, siempre con una narrativa clara y una sensibilidad muy reconocible. Reiner fue un director que entendió el pulso del espectador y supo convertir historias aparentemente sencillas en clásicos que siguen dialogando con el presente.
Este recorrido por las mejores películas de Rob Reiner funciona también como un adiós necesario a una leyenda de Hollywood que marcó a generaciones enteras, tanto delante como detrás de la cámara. Más allá de premios o cifras de taquilla, su legado se mide en escenas, diálogos y personajes que forman parte del imaginario colectivo y que hoy, tras su muerte, adquieren un peso todavía mayor.
10) ‘El verano de sus vidas’ (2012)
El verano de sus vidas es una de las obras más conmovedoras dentro de la filmografía tardía de Rob Reiner. Un drama con tono ligero que explora la soledad, la renovación personal y la importancia de conectar con los demás.
La película sigue a Monte Wildhorn, un escritor venido a menos que, tras la muerte de su esposa, se ha convertido en un hombre amargado y alejado de la vida que antes amaba. Cuando su sobrino lo envía a pasar el verano en una casa frente al lago —con la simple tarea de cuidar al perro—, Wildhorn comienza a abrirse de nuevo a la vida, gracias a sus encuentros con una madre soltera y sus tres hijas, con quienes redescubre la calidez humana y la posibilidad de segundas oportunidades.
El reparto de esta película refleja el tono intimista y afectivo que Rob Reiner imprimió al proyecto. Al frente está Morgan Freeman, quien interpreta a Monte Wildhorn con la sobriedad y humanidad que lo caracterizan, acompañado por Virginia Madsen como la encantadora Charlotte O’Neil. Completan el elenco Madeline Carroll y Emma Fuhrmann como las hijas de Charlotte, junto a Kenan Thompson y Fred Willard, entre otros, todos contribuyendo a construir una historia que, con humor y ternura, habla de perdón, madurez y la magia de los vínculos inesperados. Sin lugar a dudas, una de las mejores películas de Rob Reiner.
9) ‘Ahora o nunca’ (2007)
Ahora o nunca es una de las historias más humanas y emotivas dirigidas por Rob Reiner, en la que dos hombres se encuentran en un momento crítico de sus vidas y deciden exprimir cada instante como si fuera el último.
La película sigue a Edward Cole, un acaudalado empresario interpretado por Jack Nicholson, y a Carter Chambers, un mecánico de toda la vida encarnado por Morgan Freeman, quienes tras ser diagnosticados con cáncer terminal forjan una amistad inesperada en un hospital y confeccionan una lista de sueños por cumplir antes de morir. A partir de ahí, ambos emprenden un viaje vital lleno de aventuras, reflexiones y decisiones que los confrontan con sus propios arrepentimientos y aspiraciones.
En esta road-movie con alma de comedia dramática, Rob Reiner reúne a un reparto de grandes nombres que dota de peso emocional y química a cada escena. Además de Jack Nicholson y Morgan Freeman, completan el elenco Sean Hayescomo Thomas, el asistente de Edward, Rob Morrow como el médico de la pareja y Beverly Todd como la esposa de Carter. Juntos, estos actores trazan una narrativa que alterna momentos de humor, introspección y aventura mientras cruzan continentes, paisajes icónicos y experiencias vitales que cambian su forma de ver la vida en el tiempo que les queda por delante. Una de las mejores películas de Rob Reiner.
8) ‘La vida de Albert Brooks’ (2023)
La vida de Albert Brooks es un documental biográfico dirigido por Rob Reiner que se aleja de la ficción para ofrecer una conversación íntima entre dos amigos de toda la vida, el propio Reiner y el comediante, actor y cineasta Albert Brooks.
La cinta recorre la carrera profesional y personal de Brooks desde sus inicios en el mundo del entretenimiento hasta su legado como figura fundamental de la comedia estadounidense. Lo que podría haber sido un retrato estándar se transforma en una charla sincera y profunda entre dos protagonistas que comparten más de medio siglo de amistad, analizándose tanto el humor como las motivaciones que impulsaron a Brooks a crear su obra más personal.
En este documental, Rob Reiner no solo dirige, sino que también interviene frente a la cámara junto a Albert Brooks. Eso refuerza la sensación de complicidad y familiaridad que marca toda la pieza. Brooks aparece ante la cámara hablando de su evolución desde los primeros espectáculos de stand-up hasta sus películas más reconocidas, con entrevistas y aportaciones de colaboradores y amigos tan relevantes como Larry David, Conan O’Brien o Sharon Stone. La producción, respaldada por HBO Documentary Films y Castle Rock Entertainment, arroja luz sobre la singular trayectoria de Brooks, mientras mezcla recuerdos personales, reflexiones sobre la comedia y anécdotas de una carrera que ha influido a múltiples generaciones de humoristas y cineastas.
7) ‘Algunos hombres buenos’ (1992)
Algunos hombres buenos es un drama judicial dirigido por Rob Reiner que se ha convertido en uno de los títulos más emblemáticos de su carrera gracias a su mezcla de intriga, moral y espectáculo cinematográfico.
La película —adaptación de la obra teatral homónima de Aaron Sorkin— se centra en el teniente de la Marina Daniel Kaffee, un abogado militar interpretado por Tom Cruise, que se ve asignado a la defensa de dos marines acusados de asesinar a un compañero en la base de Guantánamo. A medida que avanza el juicio, Kaffee —junto a la tenaz capitana JoAnne Galloway, interpretada por Demi Moore— descubre que la acusación puede ocultar órdenes, mentiras y una cadena de mando que desafía los límites entre disciplina, honor y responsabilidad.
El reparto de Algunos hombres buenos reúne a varios de los nombres más potentes de Hollywood de principios de los noventa, lo que contribuyó al impacto duradero de la película. Además de Tom Cruise y Demi Moore, el elenco incluye a Jack Nicholson en el papel del imponente coronel Nathan R. Jessup, figura central del enfrentamiento en la corte. Así como a Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, Kevin Pollak y otros actores que aportan profundidad y tensión al conflicto legal que evoluciona en cada escena. La combinación de actuaciones poderosas, un guion afilado de Aaron Sorkin y la dirección de Reiner consolidó a este film como un clásico moderno del cine judicial. Es, sin temor a equivocarme una de las mejores películas de Rob Reiner.
6) ‘Flipped’ (2010)
Flipped es una comedia romántica-dramática dirigida por Rob Reiner que adapta la novela juvenil homónima de Wendelin Van Draanen, trasladando la historia a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta para capturar la nostalgia y la intensidad de los primeros sentimientos amorosos.
La película narra cómo Juli Baker y Bryce Loski, vecinos desde la escuela primaria, viven una relación peculiar. Cuando se conocen de niños, Juli siente una atracción inmediata, mientras que Bryce no comparte ese sentimiento y hace todo lo posible por mantener la distancia. A lo largo de varios años, entre risas, malentendidos y momentos de crecimiento, ambos personajes revisan sus emociones y expectativas hasta que las tornas parecen girar a medida que maduran.
El reparto de Flipped refleja ese equilibrio entre protagonistas jóvenes y un sólido elenco de apoyo que potencia la ternura y el encanto de la historia. Al frente están Madeline Carroll como Juli Baker y Callan McAuliffe como Bryce Loski, acompañados por nombres como Rebecca De Mornay, Anthony Edwards, John Mahoney, Penelope Ann Miller, Aidan Quinn y Kevin Weisman, entre otros, que encarnan a sus familiares y vecinos mientras atraviesan las complicaciones de la adolescencia y las primeras experiencias de afecto.
5) ‘Cuando Harry encontró a Sally’ (1989)
Cuando Harry encontró a Sally es quizá una de las comedias románticas más icónicas dirigidas por Rob Reiner. Un título que no solo definió el género en los años ochenta, sino que también sigue influyendo en cómo se cuentan las relaciones en el cine contemporáneo.
La historia sigue a Harry Burns y Sally Albright, interpretados por Billy Crystal y Meg Ryan, quienes tras conocerse en un viaje en coche entre Chicago y Nueva York van forjando una relación peculiar durante doce años, marcada por encuentros fortuitos, diálogos chispeantes y la eterna pregunta sobre si hombres y mujeres pueden ser solo amigos sin que el sexo los complique.
El elenco de Cuando Harry encontró a Sally aporta un equilibrio perfecto entre humor y química dramática, con Billy Crystal y Meg Ryan al frente, acompañados por Carrie Fisher, Bruno Kirby y Steven Ford, entre otros, quienes completan el universo de personajes que rodean a la pareja protagonista. El guion, escrito por Nora Ephron, está lleno de momentos memorables —incluida una de las escenas más citadas de la historia del cine romántico— y fue nominado a varios premios, consolidando a Reiner como un maestro en capturar las complejidades del amor, la amistad y las segundas oportunidades en pantalla. Una de las mejores películas de Rob Reiner. Y un clásico de Hollywood desde hace ya varias décadas.
4) ‘This is Spinal Tap’ (1984)
This Is Spinal Tap es una comedia satírica dirigida por Rob Reiner que ha alcanzado con el tiempo el estatus de película de culto y redefinió para siempre el género documental musical con su enfoque paródico.
Rodada como un falso documental (mockumentary), la historia sigue a la ficticia banda británica de heavy metal Spinal Tap mientras realiza una gira por Estados Unidos en 1982, ofreciendo una mirada hilarante y exagerada sobre las desventuras del rock, los egos inflados y los clichés del negocio musical. La película se estrenó en 1984 como el debut de Reiner detrás de la cámara y desde entonces ha sido considerada una de las mejores películas de Rob Reiner por su capacidad para mezclar sátira, improvisación y autenticidad en una misma obra.
Su reparto brilla tanto en su tono cómico como en su ejecución de personajes memorables. Encabezada por Michael McKean como David St. Hubbins, Christopher Guest como el guitarrista Nigel Tufnel y Harry Shearer como el bajista Derek Smalls, la película también incluye al propio Rob Reiner en el papel de Marty DiBergi, el documentalista encargado de seguir a la banda. Completa el elenco un grupo diverso de intérpretes como Tony Hendra, R.J. Parnell, David Kaff, June Chadwick y apariciones de Billy Crystal, Fran Drescher y Ed Begley Jr., entre otros. Todos colaborando para dar vida a un universo tan absurdo como entrañable que ha influido en innumerables comedias posteriores.
3) ‘Cuenta conmigo’ (1986)
Cuenta conmigo es una de las películas más queridas dirigidas por Rob Reiner. Un clásico del cine de aventuras y crecimiento que adapta la novela corta The Body de Stephen King.
Ambientada en el verano de 1959 en el ficticio pueblo de Castle Rock, Oregón, la historia sigue a cuatro amigos de doce años que deciden emprender una excursión para localizar el cuerpo de un chico desaparecido llamado Ray Brower, con la idea de convertirse en héroes locales. Lo que comienza como una simple aventura se transforma rápidamente en un viaje que los confronta con sus miedos, sus relaciones familiares y la inevitable transición hacia la vida adulta.
El reparto de Cuenta conmigo contribuye de forma crucial a la fuerza emocional de la película, haciendo que el relato de Rob Reiner se sienta auténtico y vibrante. Al frente están Wil Wheaton como Gordie Lachance, el narrador y protagonista, River Phoenix como Chris Chambers, su mejor amigo, Corey Feldman como Teddy Duchamp y Jerry O’Connell como Vern Tessio, completando un cuarteto que captura la esencia de la amistad juvenil. También aparecen Kiefer Sutherland y Richard Dreyfuss en roles secundarios.
2) ‘La princesa prometida’ (1987)
La princesa prometida es una fantasía de aventuras y romance dirigida por Rob Reiner que ha trascendido generaciones para convertirse en una de las películas más queridas y repetidas del cine moderno.
Adaptación de la novela homónima de William Goldman, la historia se presenta como un cuento leído por un abuelo a su nieto. Y sigue al joven Westley en su misión por rescatar a su verdadero amor, la princesa Buttercup, enfrentándose a villanos, sorpresas y desafíos extraordinarios en el ficticio reino de Florin.
El reparto de esta obra incluye nombres que hoy son sinónimo de personajes inolvidables. Cary Elwes como Westley, el carismático héroe que responde siempre “Como desees”. Robin Wright como la hermosa y decidida Buttercup. Mandy Patinkin interpretando al espadachín Íñigo Montoya. Chris Sarandon como el pérfido príncipe Humperdinck. Y grandes colaboradores como Wallace Shawn, André el Gigante y Billy Crystal, entre otros. La mezcla de aventura, humor, romance y escenas de culto consolidó a Reiner como uno de los cineastas capaces de equilibrar fantasía y espíritu clásico, convirtiendo a La princesa prometida en una obra atemporal dentro de su filmografía y una de las mejores películas de Rob Reiner.
1) ‘Misery’ (1990)
Misery es una de las mejores películas de Rob Reiner y se ha convertido en un clásico del thriller psicológico, adaptando con gran precisión la novela homónima de Stephen King en la gran pantalla. La historia gira en torno al exitoso novelista Paul Sheldon, quien tras sufrir un grave accidente de coche en una tormenta de nieve es rescatado por Annie Wilkes, una antigua enfermera que afirma ser su “fan número uno”.
Lo que empieza como un acto de aparente bondad se transforma rápidamente en una pesadilla cuando Annie descubre que Paul ha matado a su personaje favorito en su último libro y decide mantenerlo cautivo en su aislada cabaña hasta que reescriba la historia a su gusto. La tensión psicológica y el suspense que construye Rob Reiner a lo largo del relato han consolidado a Misery como una de sus obras más inquietantes y memorables.
El reparto está encabezado por James Caan como Paul Sheldon y Kathy Bates como la perturbadora Annie Wilkes, papel que le valió a Bates el Oscar a la Mejor Actriz, una rareza para un film basado en una obra de Stephen King y un hito en la cinematografía de terror. Completan el elenco Frances Sternhagen, Richard Farnsworth y Lauren Bacall, quienes aportan capas adicionales a la atmósfera cargada del filme. Bajo la dirección de Rob Reiner y con un guion de William Goldman, la película equilibra de forma magistral el suspense, el terror psicológico y la interacción intensa entre sus protagonistas. Eso convierte a Misery en una de las adaptaciones más destacadas tanto de King como del cine de los años noventa.