Hablar del rojo Valentino no es hablar de moda en sentido estricto. Implica hablar de identidad, de deseo, de una forma de entender la elegancia femenina que atravesó décadas sin perder relevancia. En un mundo que ha visto pasar minimalismos, excesos, rupturas y deconstrucciones, ese rojo permaneció intacto, inmune al desgaste del tiempo.
Valentino contaba que su relación con el rojo comenzó en su juventud, durante un viaje a Barcelona. En la ópera, rodeado de mujeres vestidas con tonos intensos de carmín y escarlata, entendió que el rojo no era agresivo por naturaleza, y que más bien podía ser sofisticado, envolvente y profundamente femenino.
A partir de ese momento, el diseñador inició una búsqueda casi obsesiva. No se trataba de elegir un rojo, sino de construirlo. Ajustó matices, suavizó el dramatismo y eliminó la vulgaridad. El resultado fue un tono único, reconocible a metros de distancia, capaz de captar la luz sin devorarla. Un rojo que no envejecía ni dominaba el cuerpo, todo lo contrario.
Mientras la moda del siglo XX consagraba el negro como sinónimo de elegancia y poder, Valentino propuso una revolución silenciosa, el rojo también podía ser clásico. Donde Chanel veía sobriedad, él veía emoción controlada. Donde otros diseñadores buscaban neutralidad, Valentino defendía la presencia.
En la alta costura, el Rojo Valentino alcanzó su máxima expresión. Allí, entre metros de gasa, tafetán y seda, el color se convirtió en narrador. No importaba si el vestido era palabra de honor o de manga larga, si la silueta era fluida o arquitectónica: el rojo funcionaba como hilo conductor.
A diferencia de otros códigos estéticos, el Rojo Valentino no dependía de la juventud, ni del cuerpo perfecto, ni del momento. Era democrático dentro del lujo. Vestía igual a una princesa, a una actriz madura o a una mujer anónima con el suficiente aplomo para llevarlo.
Hoy en día, el Rojo Valentino representa la permanencia. No se reinventa porque no lo necesita y no se adapta porque ya está completo. Es un color que dialoga con la historia. Por eso, incluso después de la retirada de Valentino de la dirección creativa de su casa, el rojo siguió siendo intocable. Cambiaron directores, discursos y estrategias, pero el tono permaneció como un altar al que nadie se atrevió a mover. Más allá de lo estético, el rojo Valentino fue una extensión del propio diseñador.
Quienes lo conocieron hablan de un hombre profundamente romántico, disciplinado, obsesionado con la belleza y, al mismo tiempo, consciente de su poder. Ese equilibrio, entre emoción y control, está contenido en cada uno de sus vestidos rojos.
Hoy, al repasar retrospectivas, exposiciones y archivos, resulta evidente que el color fue toda una filosofía. Valentino entendió que la moda viste cuerpos y estados de ánimo. Y eligió el rojo porque es el color de la vida, de la sangre, del amor, del peligro y de la celebración.