La carrera hacia los Premios Oscar de 2026 confirma un cambio que lleva años gestándose en Hollywood. Si durante décadas la presencia femenina en la gala estuvo asociada casi exclusivamente a las categorías de interpretación o maquillaje, esta edición dibuja un panorama más amplio con actrices protagonistas, directoras, documentalistas, diseñadoras de vestuario, técnicas de sonido o productoras que participan en algunos de los proyectos más relevantes del año.
El cambio refleja una transformación en el equilibrio de poder dentro de la industria, donde cada vez más las mujeres participan en decisiones creativas relevantes y aparecen en los departamentos técnicos de mayor peso. Delante y detrás de cámara, las mujeres están ayudando a la brutal transformación que está viviendo la industria del cine.
Jessie Buckley, la favorita a mejor actriz
La actriz irlandesa Jessie Buckley llega a los Oscar como una de las favoritas gracias a su interpretación en Hamnet, adaptación de la novela de Maggie O’Farrell dirigida por Chloé Zhao. En la película, Buckley interpreta a Agnes Shakespeare, la esposa de William Shakespeare, en un relato que explora el duelo familiar tras la muerte de su hijo.
Su interpretación ha sido una de las más celebradas del año por la crítica y por los premios de la temporada. La intensidad emocional de su trabajo la ha colocado como una de las candidatas más sólidas para la estatuilla.
La propia actriz ha subrayado el carácter colectivo del proyecto. “Estoy profundamente agradecida de formar parte de esta comunidad de artistas”, explicó a Artículo14 al referirse a la película y a su equipo.
Su candidatura confirma además el peso creciente del cine europeo en la edición de este año, donde varias producciones no estadounidenses compiten en categorías centrales.
Emma Stone: el regreso de una estrella
Si Buckley representa el impulso de una nueva generación, Emma Stone encarna la continuidad de las grandes estrellas en un Hollywood en transformación.
La actriz vuelve a competir por el Oscar gracias a Bugonia, una nominación que llega años después de haber ganado la estatuilla y que consolida su posición como una de las intérpretes más influyentes de su generación. Stone se ha convertido también en una figura clave del nuevo modelo de actriz-productora que se ha extendido en los últimos años. Cada vez más intérpretes jóvenes, como Margot Robbie, participan directamente en el desarrollo de los proyectos en los que trabajan, lo que les permite influir en las decisiones creativas y en la perspectiva de las historias que quieren contar.
Su presencia en la carrera por el premio simboliza ese puente entre el sistema clásico de estrellas de Hollywood y una industria más fragmentada en la que conviven cine comercial, proyectos de autor y plataformas.
Chloé Zhao y la batalla por la dirección
Si hay una categoría que durante décadas ha reflejado la desigualdad de género en Hollywood es la de mejor dirección. Por eso la nominación de Chloé Zhao por Hamnet se ha convertido en uno de los hitos más comentados de la temporada.
La cineasta ya había hecho historia al ganar su Oscar hace seis años por Nomadland y vuelve ahora a competir en una categoría tradicionalmente dominada por hombres. Su candidatura confirma que la dirección sigue siendo uno de los espacios más difíciles para las mujeres dentro de la industria.
En los últimos años, la Academia ha intentado ampliar su base de votantes para hacerla más diversa e internacional. Ese proceso ha contribuido a que cineastas procedentes de contextos distintos tengan mayor presencia en las nominaciones.
Sinners, la gran sorpresa
Entre las películas que dominan la temporada destaca Sinners, el ambicioso proyecto dirigido por Ryan Coogler y uno de los títulos con más presencia en las nominaciones de este año.
La producción reúne a un equipo creativo diverso en el que varias mujeres ocupan puestos clave. Una de ellas es la directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw, nominada por su trabajo visual en la película. Su candidatura ha sido celebrada como un hito, ya que se trata de la primera mujer de color nominada en esta categoría en la historia de los premios.
También destaca la presencia de la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter, una de las profesionales más influyentes del cine contemporáneo. Con esta nominación se ha convertido en la mujer negra con más candidaturas en la historia de los Oscar.
La película también está presente en una categoría histórica. Por primera vez la Academia entrega el premio al mejor casting. Entre las nominadas se encuentra la directora de casting Francine Maisler, responsable de reunir el amplio elenco de la película. El reconocimiento al trabajo de casting supone un cambio importante dentro de los premios. Durante décadas, esta profesión fue una de las menos visibles del proceso cinematográfico, pese a su papel fundamental en la identidad final de una película.
Geeta Gandbhir y el auge del documental
Otro de los espacios donde la presencia femenina se ha consolidado es el documental. La cineasta Geeta Gandbhir llega a esta edición con una doble nominación, una situación poco habitual en la historia de los premios.
Geeta Gandbhir ha hecho historia como la primera mujer nominada al Premio Oscar en las categorías de mejor largometraje documental y mejor cortometraje documental en un mismo año. El largometraje se titula La vecina perfecta y sigue la historia de Ajike Owens, una madre negra de 35 años de edad y cuatro hijos a quien, en 2023, su vecina blanca mató a disparos. El corto documental, llamado El diablo está ocupado, muestra un día en una clínica de salud para mujeres en Atlanta y su lucha por los derechos reproductivos.
Su trabajo refleja cómo el documental se ha convertido en uno de los territorios más abiertos a nuevas voces dentro del cine contemporáneo. En los últimos años, el género ha ganado visibilidad dentro de los Oscar y ha ampliado el alcance de las historias que llegan a la gala.
Las tres españolas que han hecho historia en sonido
Uno de los hitos más llamativos de la edición llega desde el cine español. La película Sirat compite en la categoría de mejor sonido con un equipo formado íntegramente por mujeres: Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas. “En todas las conversaciones nos decían que nuestra película tiene un sonido muy especial, es muy particular, lo que genera buena energía. Sabemos que es difícil, pero estamos ahí. Ya fue un premio que nos nominaron entre los cinco trabajos más destacados del año”, comentaron dos días antes de la ceremonia.
Es la primera vez que un equipo completamente femenino es nominado en esta categoría en la historia de los Oscar. Su trabajo construye el complejo paisaje sonoro de la película, combinando ambientes naturales, música electrónica y tecnologías de sonido envolvente.
La nominación supone además un reconocimiento a una generación de técnicas españolas que han desarrollado su carrera en el cine europeo.
Productoras y poder creativo
La transformación también se percibe en la producción, uno de los espacios donde se toman las decisiones clave de la industria.
Una de las películas más comentadas de la temporada es Una batalla tras otra, el nuevo proyecto de Paul Thomas Anderson y uno de los títulos que compiten por el Oscar a mejor película.
Entre sus productoras se encuentra Sara Murphy, una figura consolidada dentro del cine estadounidense independiente. Murphy ha trabajado durante años en el desarrollo de proyectos de gran ambición creativa y se ha convertido en una de las productoras más influyentes de su generación.
Una transformación en marcha
A pesar de estos avances, el cambio dentro de la industria cinematográfica sigue siendo gradual. Algunas categorías continúan mostrando una representación desigual y muchos departamentos técnicos siguen estando dominados por hombres.
Sin embargo, la fotografía general de los Oscar de 2026 es muy distinta a la de hace una década. Actrices, directoras, técnicas de sonido, documentalistas o productoras forman parte hoy de la conversación central de la industria.
La gala de este año confirma una revolución femenina constante y profunda que avanza poco a poco, como diría el entrenador del Atlético de Madrid: se avanza película a película y nominación la nominación.