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Las 10 mejores canciones de Bad Bunny: del reguetón global a la reivindicación feminista

El medio tiempo de la Super Bowl LX fue una declaración de orgullo latino y unidad continental: Bad Bunny colocó la cultura puertorriqueña y la idea de una “América” más amplia en el centro del espectáculo global

Las 10 mejores canciones de Bad Bunny: del reguetón global a la reivindicación feminista
Las 10 mejores canciones de Bad Bunny: del reguetón global a la reivindicación feminista. Montaje: kiloycuarto
Montaje: kiloycuarto

En su actuación en el intermedio de la Super Bowl LX, Bad Bunny no solo interpretó grandes éxitos: redefinió uno de los escenarios más vistos de la cultura pop como una celebración latina que trascendió fronteras y expectativas. Ante más de 120 millones de espectadores, el artista puertorriqueño transformó el Levi’s Stadium en un vibrante homenaje a Puerto Rico, a la música caribeña y a la diversidad de América, pronunciando un mensaje de unidad que resonó más allá del espectáculo musical.

En un contexto sociopolítico marcado por tensiones sobre identidad, migración y representación cultural, su presencia en la Super Bowl adquirió una dimensión simbólica pronunciada. Bad Bunny presentó su espectáculo casi íntegramente en español, acompañado de imágenes, símbolos e invitados que celebraban el legado cultural latinoamericano, y cerró con una afirmación que resumió la ampliación del término “América” hacia una identidad de continente y comunidad.

Si alguien todavía no ha escuchado a Bad Bunny —el artista más reproducido del mundo en los últimos años— esta es una guía básica para entender por qué su música ha trascendido el reguetón y se ha convertido en fenómeno cultural. Estas diez canciones recorren sus grandes éxitos, sus himnos feministas y sus momentos más políticos.

1. Tití Me Preguntó (2022)

Uno de sus mayores éxitos globales. Parte de un reguetón festivo y termina incorporando dembow dominicano y guiños caribeños, mostrando su capacidad para hibridar géneros. La letra ironiza sobre la presión social hacia la pareja estable mientras despliega un estribillo inmediato que se convirtió en viral en TikTok y estadios.

2. Yo Perreo Sola (2020)

Probablemente su canción más abiertamente feminista. Bad Bunny canta desde la perspectiva de una mujer que exige bailar sola sin ser acosada. El videoclip, en el que aparece travestido, reforzó el mensaje contra la violencia machista y la cultura del acoso en las discotecas latinoamericanas.

3. El Apagón (2022)

Más que una canción, un manifiesto. Incluida en Un verano sin ti, denuncia la gentrificación en Puerto Rico, los cortes eléctricos y la especulación inmobiliaria. El tema fue acompañado por un documental sobre desplazamiento forzado en la isla, convirtiendo el hit veraniego en una pieza de activismo cultural.

4. Dákiti (con Jhay Cortez, 2020)

Uno de los temas que consolidó su dominio internacional. Minimalista y magnética, representa el sonido más elegante del reguetón contemporáneo. Su producción atmosférica marcó tendencia en la escena urbana global.

5. Safaera (2020)

Un collage explosivo de bases, samples y cambios de ritmo. Es la celebración del reguetón clásico de principios de los 2000, con referencias a DJ Playero y la vieja escuela puertorriqueña. Caótica y provocadora, resume su capacidad de jugar con la nostalgia sin perder actualidad.

6. Callaíta (2019)

El tema que amplió su público más allá del circuito urbano. Con producción de Tainy, retrata la doble moral en torno a la libertad femenina nocturna. Bajo una melodía suave, plantea una crítica social sobre la vigilancia del comportamiento de las mujeres.

7. La Canción (con J Balvin, 2019)

Una balada urbana sobre la nostalgia y el duelo amoroso. La producción sobria y la letra directa la convirtieron en uno de sus temas más coreados. Representa su vertiente melancólica y demuestra que el reguetón también puede hablar de pérdida sin perder contundencia.

8. Si Veo a Tu Mamá (2020)

Un bolero-pop disfrazado de canción urbana. Mezcla ritmos latinos tradicionales con sensibilidad contemporánea. Refleja su interés por explorar sonidos clásicos caribeños más allá del beat reguetonero estándar.

9. Neverita (2022)

Homenaje explícito al merengue-house de los años noventa, especialmente a Elvis Crespo. Es un ejemplo de cómo Bad Bunny reivindica géneros latinos que fueron considerados menores por la industria anglosajona.

10. Un Preview (2023)

Adelanto de su etapa más reciente, muestra una producción más minimalista y directa. Refuerza su apuesta por el español sin concesiones y por un sonido cada vez más caribeño y menos orientado al mercado estadounidense.

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