En el Londres de finales de los setenta, el aire estaba cargado de tensión. La economía se tambaleaba, el desempleo juvenil se disparaba y la ciudad parecía envuelta en una niebla gris de descontento. En ese escenario, un pequeño club en Covent Garden, llamado Blitz, abrió sus puertas en 1979 y en poco tiempo se convirtió en mucho más que un lugar para bailar…, fue la chispa que encendió una revolución cultural.
El Blitz no se trataba solo de música, aunque la electrónica y el pop dominaban sus altavoces. Fue un espacio donde la apariencia y la actitud mandaban. Steve Strange y Rusty Egan, sus fundadores, no querían un club cualquiera; querían un refugio para los que se negaban a pasar desapercibidos, para los que usaban la moda como un arma, un disfraz y una bandera al mismo tiempo.
Entrar al Blitz era un juego de selección. No valía cualquier look, ni cualquier actitud. Había un código no escrito, más estricto que la lista de invitados, que definía quién podía cruzar la puerta. La ropa normal no servía; la gente tenía que estar dispuesta a sorprender, a desafiar las normas con vestidos de brillo, maquillajes exagerados, siluetas que desafiaban el género y una teatralidad sin miedo.
De ese caldo de cultivo surgieron algunos de los nombres que luego dominarían la cultura pop mundial. Boy George, entonces un joven cualquiera con una mochila llena de sueños, encontró en el Blitz su primera casa. Spandau Ballet, con sus trajes y su sonido elegante, dieron forma a un estilo que cambiaría la moda para siempre. Y diseñadores que ahora son leyenda, como Stephen Jones, comenzaron a hacer arte con la ropa, a transformar cada noche en una pasarela de creatividad y rebeldía.
La música en el Blitz era más que fondo: Kraftwerk, Bowie, Roxy Music y la electrónica emergente creaban una atmósfera que mezclaba el pasado y el futuro, la nostalgia y la innovación. La moda y la música se alimentaban mutuamente, creando un lenguaje nuevo para una generación que se sentía al margen.
En un país gobernado por Margaret Thatcher, el Blitz se convirtió en un oasis de libertad para la comunidad LGBTQ+, que encontró un espacio para existir sin miedo, para expresarse con autenticidad en un momento donde eso era un acto de valentía.
Aunque el Blitz tuvo una vida breve, cerró en 1980, después de apenas dieciocho meses, su influencia sigue viva. El legado estético que generó permeó la moda, la música y la cultura popular de los años ochenta y más allá.
Su esencia, en el Design Museum de Londres
Ahora, más de cuarenta años después, el Design Museum de Londres recoge ese espíritu en la exposición Blitz: the club that shaped the 80s. Con más de 250 objetos originales, desde prendas y fotografías hasta vídeos y flyers, la muestra es un viaje al corazón de una época donde la moda dejó de ser solo ropa para convertirse en un acto de identidad y revolución.
El Blitz no pretendía cambiar nada, y sin embargo lo cambió todo. No tenía manifiestos ni ideologías explícitas, pero su forma de exigir originalidad y celebrar la diferencia acabó marcando una época. Era una forma de filtrar la realidad y devolverla convertida en estilo, en provocación, en posibilidad.
Hoy, cuando muchas subculturas se diluyen antes de tomar forma, mirar hacia el Blitz es recordar que a veces basta un sótano, una pista de baile y un código estético compartido para que algo importante suceda. No duró mucho, pero tampoco tenía por qué.