Diane Keaton, una de las actrices más queridas y singulares de Hollywood, ha muerto a los 79 años en California. Su familia ha confirmado la noticia y ha pedido respeto en estos momentos, sin dar detalles sobre la causa del fallecimiento. Con su partida se cierra una etapa esencial del cine contemporáneo y se abre un espacio de memoria para repasar una trayectoria que rompió moldes y se sostuvo siempre en la autenticidad.
Nacida como Diane Hall en Los Ángeles en 1946, eligió el apellido de soltera de su madre para su vida artística. Estudió interpretación en Santa Ana College y en el Neighborhood Playhouse de Nueva York, y debutó en Broadway en el musical Hair en 1968. Poco después inició su carrera en el cine con Lovers and Other Strangers, pero el gran salto llegó con El Padrino, donde interpretó a Kay Adams, personaje que retomaría en las dos secuelas. Desde entonces, se convirtió en un rostro imprescindible del séptimo arte, reconocida por esa mezcla de nervio, ternura y excentricidad que definió su estilo interpretativo.
Su consagración llegó con Annie Hall en 1977, papel con el que ganó el Oscar a la mejor actriz. Allí interpretaba un personaje construido a su medida: una mujer llena de dudas, divertida, desordenada, con un estilo andrógino que marcaría la moda y la cultura popular. Annie no era solo la “chica” de la historia, era la protagonista de una comedia romántica que cuestionaba las convenciones del género. Keaton convirtió la vulnerabilidad en fortaleza y demostró que la imperfección también podía ser magnética en pantalla.
A lo largo de su carrera alternó la comedia con el drama, la ligereza con la hondura. Brilló en títulos como El dormilón, La última noche de Boris Grushenko, Manhattan o Buscando al Sr. Goodbar, donde exploró con valentía las sombras de la sexualidad y la soledad. Su papel en Reds le permitió dar un salto hacia lo político, mientras que en La habitación de Marvin ofreció un retrato conmovedor de la enfermedad y la familia. Ya en el siglo XXI, con Cuando menos te lo esperas, interpretó a una mujer madura que redescubre el amor y el deseo, un papel que reivindicó la posibilidad de hablar de sexo y romanticismo en edades en las que Hollywood acostumbra a invisibilizar a las mujeres.
Diane Keaton también fue directora y productora. En el documental Heaven exploró la muerte y lo trascendente, y desarrolló una sólida carrera como fotógrafa y escritora. Su curiosidad artística nunca se agotó, y se mantuvo activa hasta sus últimos años con papeles en comedias y proyectos corales como Book Club y Summer Camp.
Su vida personal también fue un acto de resistencia frente a los moldes impuestos. Nunca se casó, pero adoptó a dos hijos ya en la madurez, demostrando que la maternidad podía vivirse al margen de la estructura tradicional. Siempre defendió la independencia femenina y cultivó un perfil discreto, alejado de la vida de escándalos, con la misma naturalidad con la que vestía trajes masculinos en la alfombra roja y convertía la moda en un manifiesto de estilo propio.
La influencia literaria fue otra de sus señas de identidad. Admiraba profundamente a Arthur Rimbaud y a Charles Baudelaire, referentes que marcaron su manera de entender el arte, la belleza y la transgresión. Llegó a confesar que la portada de Horses, su álbum favorito de Patti Smith, era su particular traje de gala de Baudelaire. Esa mezcla de poesía y rock atravesaba también sus interpretaciones: Diane Keaton fue una actriz que llevó la literatura al cuerpo, que hizo de la vulnerabilidad un arte y de la excentricidad una bandera.
Diane Keaton, icono feminista
Su legado es también feminista. Diane Keaton demostró que el cuerpo de la mujer en pantalla no tenía por qué ser objeto de perfección ni de consumo; podía ser raro, torpe, intenso, apasionado. Rompió con la idea de que las protagonistas femeninas debían ajustarse a la mirada masculina y abrió camino a generaciones posteriores. Fue, en definitiva, una actriz que convirtió la contradicción en autenticidad, la timidez en carisma y la imperfección en un gesto de libertad.
La ausencia de Diane Keaton no se mide solo en la pérdida de una actriz brillante, sino en el hueco que deja su manera de habitar el cine: esa risa nerviosa que desarmaba las escenas solemnes, ese estilo que convertía un sombrero o un traje masculino en declaración de principios, esa capacidad de hacer de lo frágil algo poderoso. No fue un icono prefabricado, sino una mujer que eligió siempre sus propios márgenes.