Bad Bunny no solo hizo historia en la Super Bowl 2026 por su música. El artista puertorriqueño volvió a convertir el escenario más visto del planeta en una declaración cultural, estética y simbólica. Ante una audiencia estimada de 127 millones de personas, Benito Antonio Martínez Ocasio protagonizó el espectáculo del descanso íntegramente en español. Además, cuidó cada detalle, incluido un vestuario que no pasó desapercibido y que volvió a situar a la moda como parte esencial de su discurso.
A diferencia de otras grandes actuaciones marcadas por la extravagancia, el cantante optó esta vez por una elección tan sorprendente como significativa. Eligió un conjunto firmado por Zara, la marca insignia del grupo Inditex. Con esta decisión, rompió con los códigos habituales del lujo extremo asociados a la Super Bowl. Además, refuerza una idea que Bad Bunny lleva tiempo defendiendo: el poder del mensaje está por encima de la etiqueta.
Moda accesible con intención global
El estilismo, diseñado por sus colaboradores habituales Storm Pablo y Marvin Douglas Linares, apostó por una estética monocromática en tonos crema, de inspiración deportiva y líneas relajadas. Pantalones amplios con cordón en la cintura, camisa, corbata y un jersey con el número 64 componían el conjunto principal. Lo completó con zapatillas deportivas, guantes y calcetines a juego.
La elección de Zara no fue casual. Aunque la marca no emitió un comunicado oficial, sí compartió imágenes de la actuación en sus redes sociales. Así celebró el impacto del ‘show’ y del ‘outfit’. Bad Bunny volvió así a difuminar las fronteras entre la alta costura y la moda popular. Además, apostó por una firma global y accesible en uno de los escaparates más exclusivos del mundo.
El simbolismo detrás del color y los números
Como suele ocurrir con cada aparición pública del artista, los seguidores no tardaron en buscar significados ocultos en su vestuario. El color claro fue interpretado como una referencia a valores como la paz, la pureza o incluso un mensaje de calma. Esto sucede en un contexto global marcado por la tensión. En el jersey, además, podía leerse el apellido Ocasio, correspondiente a su familia materna. Por ello, fue un gesto que muchos interpretaron como un homenaje a sus raíces.
El número 64 también despertó teorías. Para muchos fans, se trata de una alusión directa al año de nacimiento de su madre, Lysaurie Ocasio. Esto refuerza la idea de que Bad Bunny utiliza la moda como una extensión de su narrativa personal y emocional.
Un segundo look con guiños al lujo
Avanzada la noche, el artista apareció con un segundo estilismo, también de Zara, al que añadió un blazer crema de doble botonadura. En contraste con la sencillez del conjunto, los accesorios elevaron el nivel del look. Destacó un reloj Royal Oak de Audemars Piguet en oro amarillo con esfera de malaquita, valorado en más de 70.000 euros. También lució un pendiente con forma de balón de rugby elaborado con diamantes.
En los pies, Bad Bunny lució sus propias zapatillas BadBo 1.0. Son fruto de su colaboración con Adidas y saldrán a la venta en las próximas horas.
Más allá de la música, Bad Bunny volvió a demostrar que cada aparición es un mensaje cuidadosamente construido. En la Super Bowl 2026, lo hizo hablando en español, vistiendo ropa accesible y recordando al mundo que el estilo también puede ser una herramienta de identidad, orgullo y reivindicación cultural.
El momento sorpresa: Lady Gaga irrumpe en el escenario
El espectáculo alcanzó uno de sus picos más comentados con la aparición inesperada de Lady Gaga. Ella compartió escenario con Bad Bunny en una colaboración que fusionó universos musicales y estéticos aparentemente opuestos. La artista estadounidense irrumpió con una presencia arrolladora. Por consiguiente, aportó dramatismo y teatralidad al tramo central del ‘show’.
@telemundopr Super Bowl 2026 🇵🇷🐰 Lady Gaga se presenta junto a Bad Bunny
Para la ocasión, Gaga apostó por un vestuario radicalmente distinto al minimalismo de Bad Bunny. Su look, de clara inspiración vanguardista, combinaba estructuras marcadas, tejidos metalizados y un diseño que enfatizaba la silueta. Se mantuvo fiel a su tradición de utilizar la moda como una extensión artística. El contraste entre ambos no fue casual. Mientras Bad Bunny representaba lo terrenal y cercano, Gaga encarnaba lo performativo y lo conceptual.
La coreografía conjunta y el diálogo visual entre ambos artistas reforzaron el mensaje de diversidad y convivencia de estilos, géneros y lenguajes culturales sobre un mismo escenario.