Los Globos de Oro siempre han tenido algo de termómetro: no dictan el canon, pero sí anticipan el clima. Y el clima cultural de este año tiene un nombre evidente: mujeres. No solo por presencia —que también—, sino por la naturaleza de los relatos que han escalado hasta el centro de la conversación. Las nominaciones de 2026 dibujan un mapa emocional y político donde lo femenino ya no aparece como adorno, apoyo sentimental o “arco de superación”, sino como conflicto principal: deseo, ira, duelo, enfermedad, culpa, ambición, abuso, maternidad, poder. Y, sobre todo, una idea de fondo: la vergüenza está cambiando de bando.
En un Hollywood cansado de reboots, secuelas y corrección superficial, las historias que más han impactado este año no son las más limpias ni las más complacientes, sino las que incomodan. Muchas de ellas lo hacen desde el cuerpo: cuerpos medicalizados, sexualizados, violentados o juzgados. Cuerpos que se niegan a obedecer. De ahí que las categorías de mejor actriz —cine y televisión— parezcan casi un manifiesto involuntario sobre el momento que atraviesa la cultura occidental: el fin de la inocencia con el que durante décadas se narraron las vidas de las mujeres.
La lista de candidatas en televisión lo explica con claridad. En la categoría de actriz en miniserie o película para televisión, aparecen nombres con peso propio (Amanda Seyfried, Claire Danes, Michelle Williams, Rashida Jones, Robin Wright) en títulos donde el centro no es “la heroína”, sino una mujer sometida a tensión: emocional, moral, sexual o social. Claire Danes compite por The Beast in Me, confirmando que el thriller psicológico ya no es un territorio masculino: se ha convertido en una maquinaria perfecta para contar el miedo, la sospecha y la manipulación cotidiana que muchas mujeres reconocen sin necesidad de subrayados.
No es casual que gran parte de lo más celebrado del año tenga que ver con el consentimiento, la intimidad y el precio de la libertad. La sexualidad, por ejemplo, aparece en estos Globos menos como fantasía y más como campo de batalla: una zona donde se negocia poder, se oculta dolor o se intenta recuperar agencia. El deseo ya no se presenta como “romance”: se presenta como conflicto. Y eso es profundamente feminista, incluso cuando no lleva etiqueta.
La otra gran corriente es el duelo, que deja de ser un episodio para convertirse en estructura. El luto no como melodrama, sino como memoria que perfora el presente. Este año se premian historias en las que las mujeres no “aprenden una lección” y pasan página, sino que conviven con la pérdida como convive cualquiera: a trompicones, con recaídas, con rabia, con silencios. La cultura está por fin aceptando algo que durante años se le negó a sus personajes femeninos: la complejidad, incluso cuando no cae bien.
También hay un cambio importante en la forma: muchos títulos nominados han renunciado a la narrativa de la víctima perfecta. Se premian personajes contradictorios, a veces antipáticos, a veces moralmente discutibles. Mujeres que mienten, que desean, que manipulan, que fallan. Y esa es una conquista cultural enorme: el derecho a no ser ejemplar. Durante demasiado tiempo, las mujeres en la ficción solo podían existir en dos extremos: santas o monstruos. Este año, lo interesante es que son humanas.
Y en ese tablero se cuela un elemento decisivo: la edad. Los Globos de 2026 consolidan una tendencia que el público lleva tiempo reclamando y la industria se resistía a conceder: que las mujeres maduras sigan siendo protagonistas sin pedir perdón, sin hacer de madre de alguien, sin ser caricatura. En las conversaciones alrededor de esta edición, se percibe el desgaste del edadismo como norma silenciosa. La promesa implícita de la temporada es clara: el talento femenino no tiene fecha de caducidad, lo que caduca es la mirada que lo limita.
La política también atraviesa la gala, incluso cuando no se pronuncia. La idea de poder —quién lo tiene, cómo se ejerce, cómo se hereda— está en muchas de las historias nominadas: mujeres dentro de instituciones hostiles (familia, empresa, medios, sistemas sanitarios), intentando sobrevivir con dignidad. El feminismo, en este sentido, no se reduce a discursos: se manifiesta en qué conflictos se consideran dignos de atención y en qué dolores merecen ser narrados en primer plano.
Y luego está lo que no se ve en la alfombra roja, pero lo sostiene todo: la conversación social. En 2026, las series y películas compiten por poder marcar agenda y por nombrar lo que antes se escondía. La gran pregunta de esta noche no es solo quién gana, sino qué tipo de historias está legitimando la industria cuando decide qué es “prestigioso”. Este año, la respuesta parece clara: prestigioso es lo valiente. Prestigioso es lo que deja cicatriz.
Quizá por eso esta edición de los Globos de Oro es especialmente relevante. No porque vaya a cambiar el mundo por sí sola, sino porque refleja que el mundo ya ha cambiado y la ficción ha tenido que ponerse al día. Las mujeres están ganando espacio, sí. Pero lo más importante es otra cosa: están reclamando el derecho a contar su historia sin pedir permiso, sin embellecerla para resultar soportables, sin traducirla al lenguaje cómodo de siempre.
Fecha, hora y lugar de los Globos de Oro
Como novedad, este año incorporan también galardón para podcast. La gala tiene lugar en el Beverly Hilton, en California,este 11 de enero, a las 17:00 h. de la tarde del oeste de Estados Unidos, es decir, a las 2:00 h. de la madrugada del domingo al lunes en España.
En esta edición destaca la doble nominación a la cinta española Sirat: a mejor película extranjera y mejor música original para Kangding Ray. Este es el título que también ha sido elegido para representar a nuestro país en la 98 edición de los Premios Oscar.
Por otro lado, el largometraje más nominado en esta edición es Una batalla tras otra, con nueve nominaciones y una historia trepidante que mezcla política, migración, amor y redención, con un Leonardo DiCaprio que suena para alzarse con varios premios en la temporada de premios.